特别策划之中国摇滚三十年 八篇
★ 中国摇滚大咖老青春·80年代磁带·专辑篇一、写在前面
这期专题，我把之前发布的上篇合到了一起，长是长些，但更方便大家查阅。
另外，上篇的一些差错，也正好借此机会修订。并，补充了上篇遗漏掉的白天使乐队唯一专辑的第二个版本《突破》、崔健《新长征路上的摇滚》首版，还有陈汝佳、窦鹏、胡寅寅、李春波、李德林、柳培德、马常宝、秦男。
76组音乐人和乐队，120盘老磁带专辑介绍，在很多人眼里，仍会有很多疏漏。每个人，青春不一样，情结、感端也就不一样。
还有，既然标题是“中国摇滚大咖”，也就会有读者对那些似乎流行音乐人、歌手的收录，存有异议。但，80年代，那个大陆通俗音乐的初起步年代，流行和摇滚，不要说分化，区别，都没有那么明显。也就是，不分家。
当一些前辈背着吉他巡回弹唱的时候，后来进化成“中国摇滚之父”的崔健，还翻唱着绵软的后来当了“爹”之后就不愿再提起的情歌小曲及往事。
而凭一首《小芳》家喻户晓的流行大咖李春波，我能追寻到的痕迹，1989年就加入中国摇滚金牌制作人祝小民老师当年组建的TOTO乐队，任职贝斯手。
类似的每位前辈音乐人的这种经历，很多很多读者不知道。但，在很多很多以外，总是还有很少很少。
只是，很多年，宦海浮沉，有人愈加流行腾达，有人改道摇滚，有人改行，有人移民，有人消失不见，也有人，逝去……
世事更迭，这个网络讯息愈发膨胀、应接不暇的年代，那些真的具有深厚底蕴的前辈音乐人，其实，更多的没有离开这个行当。
但，江山换代，我们懂。但，再换代，再变幻和更迭，深刻于一个时代脑海的牢固记忆，不会抹去。
前段，龚鸣、孟军老师携乐队，和郑绪岚老师的全国巡演唐山站，因我出差在外，很遗憾未能陪父母去看一看。
这，就是时代。只要存在，就有影响。何况，曾经的万紫千红。
我是近几年才知道那庞大的老磁带收藏群体，也通过各种机会，认识了一些收藏大咖。
除了唐朝牧歌、铁塔、灰蓝色三位藏家，还有大藏家赵三才老师，为了这个专题，甚至不惜拆了磁带的塑封，拍图片给我。而老磁带收藏界，都知道，拆了塑封和原装未拆，价格悬殊。
我也知道了，更有一些近乎天价的孤品。
比如，1988年发行的张楚作品集《将将将》，网上最新的成交价，高达1600多元，而且，想再买，也不一定能买得到。藏家铁塔在询问王迪老师的《冲击波》专辑时，出价2000元，卖家连理都没理。后来，三才老师告诉我，最后的成交价高达3500多元，而且，这些年，这盘磁带网上只成交过两盘，还都是被同一位藏家买走。
我依然要表达我的感谢，包括觉然茶舍、精魄天两位藏家。虽然觉然茶舍老师提供的王迪《冲击波》专辑封页破旧，但，却是很多很多大咖趋之若鹜，却，苦于没有机会收藏到。
每个过程，这个过程，更离不开诸位前辈、师长的大力支持和关爱。除了上篇写到的朱一工、祝小民、周俭、常宽、程进、杜昊、龚鸣、含笑、浩瀚、胡之良、侯牧人、李力、刘海波、刘君利、刘麟、秦奇、孙国庆、王迪、王晓芳、王勇、汶麟、张萌萌、张行、赵小源、赵牧阳等，还有毕晓世、李广平、周亚平、娄炜、马健、庄鲁迅、杨威、翟翎、胡寅寅、柳培德、李德林、马常宝、徐天、窦鹏、郑魁训、洪川……
和一些尤其当年叱咤风云时离开这个行当的前辈聊天，有时候，我会想，当年的风头正劲和真的实力，如果没有离开这个行当，会怎样。会否，后来的中国流行音乐，完全不同的历史和走向。
可是，如果，没有如果。
但，历史，就是历史。每个人，曾经的万紫千红，就，总会深刻于时代、那个时代的脑海，顽固存在。
也，总会，有人记录……（刘浪）
二、中国摇滚大咖80年代老磁带画册·专辑篇（以乐队、音乐人首字母为序）
001 不倒翁乐队
摇滚舞台
发行年份：1986年
录音：徐羽，封面设计：刘旭
出版编号：BL25
出版：中国录音录像公司，印制发行：北京音响器材厂
简介：1984年组建的不倒翁乐队，历任成员有李季、臧天朔、王迪、丁武、李力、严钢、秦奇、孙国庆、张永光、陈一新、王勇等，七合板乐队解散后，崔健和刘元也时常过去一起玩。不倒翁乐队任何一个过往成员名字，之于中国摇滚，都足够深刻，并且，足够深刻（抱歉，我找不到词了）。
《摇滚舞台》是不倒翁乐队的唯一一张专辑，秦奇当时正远游日本，未参加录音。很多很多年后，重组的不倒翁，正战江湖！
▲ 封面，上左起：贝斯李力、主唱&吉他孙国庆、键盘臧天朔、吉他严钢，下：鼓手张永光；封底，左起：严钢、李力、臧天朔、孙国庆、张永光
▲ 图片提供：铁塔
002 白天使乐队
突破——世界摇滚金曲
发行年份：1992年
监制：姜福麟，编辑：大雪，配器：君利、阿藏，录音：王昕波，演奏：白天使摇滚乐队，设计：张智勇
出版编号：KY-9225
出版：开明文教音像出版社，协助录音：台湾滚面公司，印制发行：济南磁带厂
简介：白天使乐队组建于1987年，过往成员有程进、刘义军（老五）、刘君利、冯满天、臧天朔、王迪等。1989年，徐天投资制作了白天使的唯一一张专辑，当时名为《爱的挣脱》，但由于特殊历史时期，只卖了几百盘。
《突破》则是第二个版本，发行于1992年，作品与1995年再版的《过去的摇滚》相同，只是打乱了次序。
至于1989年的首版，据藏家赵三才老师说，这么多年，他也只在网上看到过一次黑色封面首版磁带的交易。
而我，只找到了首版的一张图片，发在下面，供大家参考吧。
▲ 图片提供：铁塔
过去的摇滚
发行年份：1995年
乐队：贝斯刘君利、吉他刘义军、鼓手程进、键盘臧天朔，主唱：蔚华、王迪、刘君利、王晓芳、高旗、董虹
制作：北京星碟文化发展公司，出版：北京东方影声公司，复录发行：天津银河音响制作有限公司
简介：回过头来，和不倒翁乐队一样，白天使的每一名成员，之于中国摇滚，同样，痕迹浓重。
去年，“刘浪说话”做中国摇滚三十年老照片专题时，程进老师特别独家提供了白天使乐队的老照片，那也是迄今唯一面世的白天使乐队图片，青涩，但，纯真！
▲ 图片提供：唐朝牧歌
003 常宽
走向生活
发行年份：1984年9月
伴奏乐队：上海芭蕾舞团乐队
指挥：常鹤龄、张立昆，编曲：常鹤龄、高大林、张立昆、胡咏言
出版编号：H-037
出品：云南音像出版社，发行：云南广播电视服务公司
简介：16岁天才少年常宽的首张专辑。
这盘专辑，有原创，是迄今中国最年轻的集词曲创作于一身、发行唱片并一炮走红歌手的唯一记录；有翻唱，是中国传唱港台、东南亚、日本、美国经典音乐作品及原词翻译中文歌曲并录制唱片最年轻、也是唯一的少年歌手。
同年，云南音像出版社成为中国唱片业一匹黑马，领先潮流。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
奔向爱的怀抱
发行年份：1986年
演奏：单身汉乐队，中国剧院36轨迹电脑控制录音
监制：高大林，艺术指导：常鹤龄，录音：张元雄
编辑：卫元强，责任编辑：卫元琪，总编辑：汪明柳，封面摄影：解逢，封面设计：邓逢杰
出版编号：JL-021
出版发行：山西音像出版社，制作：北京录音机厂
简介：这盘专辑的封面，直接将常宽介绍为“第一位走向世界的中国歌手”。之前，1985年10月，以个人原创作品《奔向爱的怀抱》，在日本东京举办的第16届世界音乐节荣获了“总指挥奖”，结束了中国在世界大型流行音乐比赛中榜上无名的历史。同年，又被评为“1985年我心目中的中国青年十杰”。那时候，他才17岁。
《奔向爱的怀抱》，不仅让常宽成为中国流行音乐史上第一位真正意义的原创流行偶像，更是常宽、也是中国流行音乐史最具影响力的第一张原创专辑。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
“高仓健”快走开
发行年份：1987年
伴奏：单身汉乐队，中国剧院36轨迹电脑控制录音
监制：王笑然，录音：徐伟胜，艺术指导：常鹤龄，责任编辑：卫元琪
出版编号：JL-025
出版发行：山西音像出版社，制作：营口市东方录音制品公司
简介：在这盘专辑的歌词内页，有这么一句话：“感谢父亲给予我的音乐天赋——常宽”，录音前十天，常宽父亲常鹤龄先生病逝。
主打歌《高仓健快走开》，不仅记录了中日友谊和文化交流的辉煌，更已初显现常宽歌词的写实、批判，及早期娱乐的深刻。
梁和平、祝小民、王笑然等几位现今的泰斗级摇滚老炮儿，更是都参与到这张专辑的编曲和制作。张勇、刘林这两位早期中国歌舞团的吉他大师，领衔乐队阵容。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
野性的疾风
发行年份：1987年
伴奏：单身汉乐队，中国剧院36轨迹电脑控制录音
指挥：笑然，录音：张元雄，伴唱：陈劲、乔姗、张卫宁，总编辑：汪明柳，责任编辑：卫元琪，封面摄影：黄贝，封面设计：罗晔
出版编号：JL-029
出版发行：山西音像出版社
简介：伴奏乐队还不是宝贝兄弟，是不是那个时候的宝贝兄弟还未成型？但陈劲、张卫宁却出现在伴唱名单，常宽开始大量参与编曲、演奏吉他。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
廿岁的独白
发行年份：1988年
策划&音乐总监：关峡，选曲&音乐编辑：孙文忠，伴唱&和声：陈劲、乔姗，录音：王乐文、马冬丽，摄影设计：邱刚毅
演奏：Baby Brother（宝贝兄弟）乐队、中央芭蕾舞团、中央广播乐团部分成员
出版编号：H-88009
出版发行：黄河音像出版社
简介：如果不是整理这期专题，我一直不知道宝贝兄弟乐队的这个经历。策划和音乐总监关峡先生，不仅是臧天朔的音乐老师，也是十年后《我爱我家》电视剧的作曲人。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
重新计划现在
发行年份：1990年
监制：宁和、李传江，总策划：贾薇，海外策划：刘卓辉，编辑：郑平昌，编曲：常宽，录音：李奥德，合成：李奥德、常宽
出版编号：WS-8910
联合制作：白天鹅音响艺术有限公司、常宽&宝贝兄弟乐队，摄影：王迪，设计：欧阳应霁
出版：白天鹅音像出版社
简介：在这盘专辑内页的录制作团队，出现了香港著名词人刘卓辉的名字，担任海外策划。在鸣谢栏，有艾静的名字，不管是静还是敬，至少说明在常宽的这盘专辑，艾静是需要被感谢的。专辑中的《作风不好》，常宽曾在首体的“九零现代音乐会”上演唱过。奇怪的是，后来怎么不唱了呢？
为此，宽哥解惑：“很早就已开始开拓香港市场，率先打开两岸三地年轻人的现代文化交流，让香港人知道大陆的年轻人有多可爱多牛逼，后面才有窦唯啊黑豹啊那些。那时候，北京文艺演出处的张处长，似乎觉得这首歌有问题，在首体等大型场合就不让唱了，包括崔健唱《南泥湾》也不让唱，再加上何勇上台一搅合，不仅把藏爷的演出搅了，所有人对摇滚乐的演出也都开始戴着有色眼镜审查。但在小的摇滚乐场合，也还是唱过的”。
摄影王迪，嗯，对，就是那个王迪，除了摇滚大咖的身份，还是摄影家。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
004 陈汝佳
风靡88
发行年份：1988年
编辑：张继平、黄琪，音乐制作：张继平、陈刚，录音合成：黄斌，美术设计：马玉明，监制：王琳
出版编号：JM-154
出版发行：长白山音像出版社，提供：深圳沙头角广播电视公司
简介：这是陈汝佳的第二盘专辑。我清晰记得，小学时代，经过集市磁带摊，看到过的一盘盘陈汝佳专辑。用“一盘盘”这个指定语，是在我那时候的印象里，脑海里，磁带摊上摆放的陈汝佳专辑，多。
陈汝佳，1964年出生于广州，著名歌手、演员。
陈汝佳自幼加入合唱团，高中毕业后加入轻音乐团到各地演出。1984年，闯荡深圳，凭对徐小凤惟妙惟肖的模仿，很快打下自己的一片天，被称为“男版徐小凤”。1986年，香港电视剧《狂侠天骄魔女》邀请他演唱主题歌。1987年，已经是深圳凤凰艺术团台柱子的陈汝佳，随团到英国、德国、荷兰等国家演出，是中国流行歌坛第一位出访欧洲的歌手。1988年，凭特别邀请付林老师创作的《故园之恋》和翻唱的齐秦作品《外面的世界》，获“第三届全国青年歌手电视大奖赛”业余组通俗唱法第一名，同年发行首盘专辑《陈汝佳特辑》及第二盘专辑《风靡88——陈汝佳的歌》，并在20集电视剧《情魔》中饰男主角孙约翰，这也是大陆首次由流行歌手主演的电视连续剧。1989年，获“全国十大歌星”称号，1990年获“全国影视十佳歌星”称号。
大概1993年后，陈汝佳淡出这个行当，并曾远赴澳洲进修和学习，直至2000年央视《同一首歌》演唱个人经典作品《故园之恋》、“二十世纪广东歌坛流行音乐经典金曲纪念演唱会”演唱当年李海鹰老师为他量身定做并由他首唱的经典作品《弯弯的月亮》复出歌坛，并发行专辑《新歌+成名金曲》，包括也是他原唱的《晚秋》、《心中的安妮》。只是，这几首他原唱并真的脍炙人口的作品，被多位歌手翻唱后，已少有他的痕迹。
这之后，陈汝佳依然游刃有余于这个行当。
直至，2004年1月12日因心肌梗塞离世，那天，也是陈汝佳喜欢的香港歌手梅艳芳的出殡日。
陈汝佳的性格内向而忧郁，但，除此，更有豪爽。
按一些说法，如果陈汝佳当年不出国，在大陆歌坛的地位可能已无人能及，包括后来叱咤风云的刘欢、毛宁都翻唱过他的歌并大红大紫，而他们的声线，或许都不如陈汝佳好。
但是，只是但是，没有如果。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
89陈汝佳
发行年份：1989年
策划：王滨雁、郑璞玉，音乐编辑：梁兆鹏，配器：刘克，录音：吴南子、郑小莲，伴奏：彩翎大乐队，摄影：杨桦，封面设计：何勇当、李志东
出版编号：GY-101
出版发行：广东音像出版社，印制：广东嘉应录音带厂
简介：在歌词内页，有这样一句话，“敬告：港、澳、台作者稿酬存留我社，欢迎联系”。这，应该是那个年代，罕见的对版权的尊重吧。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
005 崔健
当代欧美流行爵士DlSCO
发行年份：1985年
监制：周亚平、刘芃，录音：娄炜，伴奏：PENGCHONG乐队
出版编号：CRE8598
出版：中国录音录像公司，发行：中国录音录像公司湖北分公司，出品：四川音像制品厂
简介：崔健首张个人专辑，翻唱的当时风靡于欧美的爵士作品。那些作品，均代表了当时世界爵士乐最高水准和最新潮流，黄小茂、刘盾、支黛填词。只是，这种翻唱，付了版权费吗？还有，那时候的崔健还叫崔建？
▲ 图片提供：铁塔
梦中的倾诉
发行年份：1985年
录音导演：张小安，编辑：陈幸平，封面摄影：小雷
出版编号：XAL-2
出版：中国唱片公司，发行：中国唱片公司北京分公司
简介：崔健原创了《艰难行》、刘元原创了《我的心愿》，还有黄小茂和崔健共同填词的《谁·谁·谁》，其余均为翻唱。另外，那时候的崔健，看起来好像还没有现今标志性的眼袋，或者，还确实没有那么明显。
▲ 图片提供：铁塔
分手的时候
发行年份：1986年
编录：王会、孙英，封面设计：王雷
出版编号：A 86-2002
出版：深圳音像公司，印制发行：珠海华声磁带厂，承印：香港威信企业
简介：崔健、黄小茂的曲、词合作，收录了崔健初摇滚时代的名曲《浪子归》、《拿错的雨伞》。这也就是1989年港台版《浪子归》的大陆版，1986年时的首版叫《新潮》，当年再版叫《分手的时候》，崔健参与了5首作品创作。
▲ 图片提供：铁塔
崔健与ADO《新长征路上的摇滚》
发行年份：1989年
出版编号：BJZ01
出版：中国旅游声像出版社，发行：香港倍源实业有限公司，印制：北京唱片厂，印刷：水利电力出版社印刷厂
简介：其实并不少见的崔健《新长征路上的摇滚》早期版本，第一版。
之所以有后来同一个版号的封面大改版，据传，当时，崔健对他与乐队共同出现的设计理念非常不满意。虽然，那时候，还没有人能看出崔健后来“当爹”的潜质，但在已经上市的情况下，出版方还是收回尚未销售出去的磁带，重新设计。
这也就是，在内页创制作团队“版式设计”、“封面构思”人员变化巨大的原因。还有，删除了这个版本创制作团队的“伴奏：ADO乐队”，把这个版本的“配器：崔健与ADO”改成“编曲：崔健”。
个人化，个人神话化，已经在崔健的脑海萌动、发芽、无可阻挡。
只是，痕迹，历史的痕迹，崔健，无法抹去。
▲ 图片提供：赵三才
新长征路上的摇滚
发行年份：1989年
出版编号：BJZ01
出版：中国旅游声像出版社
简介：崔健承认的真正意义的第一盘个人摇滚专辑。
这个版本的“崔健《新长征路上的摇滚》”，磁带AB两面标注的还是“崔健与ADO”，不同于流传最多最广的纯崔健个人痕迹的版本。那是因为，出版方收回已经上市的之前版本的磁带，重新设计印刷发行时，虽然作品顺序进行了调整，但却疏漏了磁带AB两面纸贴上“崔健与ADO”的修订。
至于大家看到的后来纯崔健版本的《新长征路上的摇滚》，是AB面纸贴“崔健与ADO”标记的磁带销售完之后的，及再版。
从这盘专辑，崔健开启了纯粹乐队模式的摇滚长征路。并籍此，牢固奠定了他“中国摇滚之父”的牢不可破的地位。合作乐队是ADO，并且，骨干成员一直默契至今。另外，当年这盘磁带发行时，特别在内页留了联系地址和深度参与到这盘专辑创制作的联系人梁和平。
这也是中国大陆真正的第一张原创摇滚专辑。即便，那个年代，经常玩儿在一起的那么多人，并且绝大多数都是如今这个行当的绝顶老炮儿，但修成正果的，崔健，是第一个。
何为经典？经典是需要全方位细节的支撑和成就，包括在80年代，充斥于大陆音像制品的各种笑掉大牙的错误，在《新长征路上的摇滚》荡然无存。包括，封页设计的考究。
何为经典？经典就是，经久不衰！
▲ 图片提供：铁塔、赵三才
解决
发行年份：1991年
出版编号：BSL-029
出版发行：中国北光声像艺术公司
简介：崔健真正意义的第二张摇滚专辑，也正式开始了他的数白嘴节奏和唱法。
美术设计，是梁和平、梁卫平、张元。
▲ 图片提供：铁塔
006 大陆乐队
街上的舞蹈
发行年份：1985年
美术设计：方曙东，监制：中央乐团文化艺术开发公司
出版编号：Q-014
出版发行：扬子江音像出版社
简介：1983年组建的纯洋班乐队，由艾迪、霍加德、大卫、保罗、南茜尔、伊鲁、希非利、伊万等留学生和驻京外国人组成，1985年《中国日报》曾对乐队作专题报道。
吉他手艾迪，就是后来大名鼎鼎的崔健乐队“我们的领奏吉他手是——艾迪”的那个艾迪，包括主唱大卫·霍夫曼，均为大陆摇滚乐的诞生和发展做出了传奇般的贡献。
▲ 图片提供：铁塔
天上的妹妹
发行年份：1985年
美术设计：方曙东，监制：中央乐团文化艺术开发公司
出版编号：Q-015
出版发行：扬子江音像出版社
▲ 图片提供：铁塔
007 窦鹏
忘了你忘了我
发行年份：1988年
出版编号：DFP-3007
出版：贵州东方音像出版公司，协助：香港泛亚细安有限公司，总经销：贵阳有声读物办公设备公司
简介：这盘磁带，是藏家唐朝牧歌花高价在网络拍得的“窦鹏演唱专辑”，翻唱的王杰作品。
但，在整理这期专题时，我遍寻封页，没能找到任何演唱者的信息。
为了慎重，我特意请教窦鹏老师，并请唐朝牧歌录了几段音频发给窦鹏老师听，确认不是“窦鹏演唱专辑”。
然后，和张萌萌老师聊起那些往事，提到这盘磁带，我把几段音频发给萌哥听，他说：窦鹏比这唱得好多了，肯定不是。
我是知道，在那个年代，出版商为了销量和盈利，一些翻唱专辑的封面内页，只有原唱的图片，仅在不显眼的位置用拼音或英文写个翻唱者的名字，甚至连名字都不写。很不幸，这盘磁带就属于后者。
由此，也和老磁带收藏界的藏家们确认一下吧，经权威鉴定，这不是“窦鹏演唱专辑”。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
008 杜昊
你说我是个受过伤的人
发行年份：1993年
监制：黑子（王彦军）、Kim（黄怀钦），出版监制：罗力平，制作编曲：王迪、薛瑞光、杜昊，录音：赵平、宫进生，混音：陈洛
程式设计&键盘：薛瑞光、王迪，吉他：捞仔、刘林，和声编写&合唱：杜昊、黑鸭子合唱组，设计：ART PRODUCTION HOUSE，摄影：陈耀年
出版编号：ISRC CN-A53-93-310-00/A·J6
联合制作：香港永声音乐出版有限公司、赛特文化发展公司，出版：中国康艺音像出版社，发行：天津音像有限公司
简介：这是杜昊的唯一一张原创专辑。
在那个刚刚经历过集体翻唱的年代，在很多中国第一代流行、摇滚音乐人正一步步走在正确轨道的年代，杜昊，即先声夺人。只是，这之后的他，却陷入十年牢狱之灾，因为毒品。
也是因为毒品，他同时代并同样叱咤风云过的哥们儿李小文离开这个人世。
2012年，杜昊出狱的第四个年头，在老哥（王昕波）、龚鸣等老友的帮助下，录制完成监狱十年的泣血之作《在你的视线以外》，这首感觉繁复但流畅、朗朗上口的作品，更多了他内心里的自省、亲情、友情、爱情，还有，劝慰。
在那个集体翻唱、充分证明着大陆流行音乐无能的80年代，杜昊却留下了与朱桦对唱的《留给夜的对话》这首那个年代少有的原创、原唱作品，并且，很多很多年后的今天，仍被很多人怀念。
还有当年更红火、游荡街头的村镇小痞子们，随口哼唱着的痞子情歌《我要喝啤酒》。只是，那些当年的小痞子、现今的中年人不知道，这个浸染了他们草莽青春的名叫杜昊的男人，其实，啤酒最多半杯、白酒最多半两。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
009 范捷滨
我的中国心
发行年份：1984年
配器指挥：谈炯明、毕晓世、李海鹰，录制：石海滨、何菁，伴奏：广州乐团小乐队
出版编号：P-2094
出品：广州太平洋影音公司
简介：范捷滨是业余歌手出身，在给中央乐团女中音歌唱家罗天蝉担任吉他伴奏、伴唱时，被罗天蝉和中央乐团音乐家谈炯明老师发现和提携。在发行了《我的中国心》、《星星问》两盘专辑及一些合辑后，就再无消息。
范捷滨版本的《我的中国心》，现在听来仍颇有味道，嗓音圆润干净，大有超过原唱张明敏之势，至今仍被很多人怀念。
范捷滨的第二张个人专辑《星星问》，伴奏乐队是“120轻音乐队”，指挥张启，并特邀了吉他张勇、鼓手程进。我也特意问了程进老师，进哥说确实很多年没有范捷滨老师的消息了。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
010 冯满天
再会，1981
发行年份：1985年
伴奏乐队：华厦电声乐队，指挥：巴娃
出版编号：HXS-8515
出版：重庆音像出版社，录制发行：中国华夏音像公司
简介：冯满天，中国第一代摇滚音乐人、吉他手、中阮演奏家。冯满天生于音乐世家，自幼随父、中国著名月琴演奏家冯少先先生学习月琴，14岁考入中央民族乐团开始弹阮，1987年与程进、刘义军（唐朝老五）、刘君利等组建白天使乐队，担任吉他手。《再会，1981》，是冯满天首张个人专辑。
在这张专辑内页，有这么一句话：“《再会，1981》将是音乐爱好者手中握有的冯满天成功道路上的一块里程碑”。只是，后来的冯满天，更多投入到阮及阮文化的创制和交流推广，并在2014年央视的《出彩中国人》，用中阮这个绝对的民族乐器，弹奏和演唱了崔健的《花房姑娘》，震惊业界。并且，籍此，把或许就要没落了的他的阮和阮文化、中国的阮和阮文化，发扬光大。
看着镜头前的冯满天老师，包括总决赛时李连杰说到的80年代就抱有梦想并真的拼斗了30多年的一批人，几次哽咽……是的，事，只有有人去做，才是事！
▲ 图片提供：铁塔
011 郭峰
心潮
发行年份：1985年
监制：李长顺、王彦军，编辑：苏文生，录音制作：孙英，封面摄影：韩继贞、马克俭，封面设计：黛比
指挥：臧云飞，主音吉他：张勇，木吉他：王路明，贝斯：郭峰，电脑鼓程序编写：安志刚，钢琴&电子琴&电子合成器：郭峰，弦乐首席：相泽配、李博彦
出版编号：SS-13
出品：天津音像公司
简介：1985年，这个刚刚二十岁出头的年轻人，就包揽了个人第一张专辑的全部词曲创作和编曲。及至以后，他的东渡日本镀金学习、学成归来，他的每一步，无不显现着他的才华横溢。即便，如果不是特意搜索，能够为我记起的只有《让我再看你一眼》、《让世界充满爱》这两首歌。
但，经典，永恒的经典，却自此成就。
其实，流行，抑或摇滚，谁又分得清？怎么分？和怎么分得清？
▲ 图片提供：唐朝牧歌
012 含笑
含笑&吴小梅《霓虹灯》
发行年份：1985年
编辑：刘黎昇、周亚平，监制：陈仲平、贡世伟，配器：布日古德、周亚平，录音：娄炜，摄影：孙振铎，设计：张骋，伴奏：北京青年室内乐团
出版编号：J 61-44
出版：中国电影出版社，制作发行：天津音像有限公司
简介：含笑，著名歌手。1969年出生于内蒙，1981年考入中央民族学院音乐系预科班主修竹笛专业，1985年发行第一张个人专辑《霓虹灯》，1987年参加第二届百名歌星演唱会……是八十年代最早发行个人专辑的歌手之一，发行过多张专辑及数张拼盘合辑，与景岗山、杜昊合称为“歌坛三小子”。1997年，歌曲《飞天》获九六年中国音乐电视大赛金奖、九六十大金曲奖等；1998-1999年，由黃燎原作词、青山作曲、刘彤编曲、赵小丁摄影的《笑傲江湖》MV，获CCTV音乐电视大赛金奖。之后，接连发行几张专辑及数首单曲，2016年4月发表最新单曲《中国冲冲冲》。
多年来，含笑一直孜孜不倦于乐坛，并积极承担起一名艺术家的社会责任，全身心投入于社会公益事业和活动，在这个繁复年代的流行音乐圈，树立起一股温暖清流。
▲ 图片提供：含笑
霓虹灯·含笑演唱特集
发行年份：1986年
音乐编辑：刘黎升、梁纪伍，监制：陈仲平、刘黎升，配器：亚平、布日古德、拉日松，录音：娄炜、李琪
吉他：张勇，贝斯：王笑然，合成器：李露、虞进，首席提琴：张伟立，摄影：孙振铎，设计：王志远
出版编号：M 86-49
出版：内蒙古音像出版社，制作发行：山东潍坊录音磁带厂
简介：含笑的霓虹灯专辑系列一共发行了四盘，前三盘分别是《霓虹灯》、《霓虹灯2》、《霓虹灯3》，最后一盘，也就是这次专题收录的这盘，名为《霓虹灯·含笑演唱特集》。这个系列专辑，在那个年代取得了非常好的销量，直接确立了含笑的江湖和地位。
这盘专辑乐手阵容里的合成器演奏虞进，就是1989年组建的中国第一支纯女子乐队眼镜蛇的键盘手虞进老师，早已移居海外。这也是我迄今见过的唯一一盘在眼镜蛇乐队阵容外，出现乐手虞进名字的唱片。
1989年4月，含笑在北京展览馆剧场举办了两场《含笑独唱音乐会》，是那个年代中国流行歌坛最早举办个唱的歌手之一，或许在这之前只有崔健举办过独唱音乐会。这两场个唱的调音，都是后来叱咤风云的金少刚老师。也是在这两场个唱，当时初出茅庐的解晓东、蔡国庆等大批歌手观看了演出并上台献花，虽时处历史的特殊时间点，仍轰动一时、传为佳话。
▲ 图片提供：含笑
013 昊翰
今夜想回家
发行年份：1990年
制作：昊翰、DONGE，编曲：John Teo、LskandarLsmaic，MiDi程式设定：陈翔宇
录音：SENDOL九龙录音室
企划：张和平，监制：潘洪业，编辑：亚平，摄影：MOM HAHAI，设计：魏明
出版编号：SH-0367
联合录制出版：北京文化艺术音像出版社、香港九龙喜马集团、新加坡喜马唱片有限公司
简介：昊翰的第一张个人创作专辑。
只是，谁能想到，1988年就凭《自己的路》获全国“红马杯”大赛男歌星组冠军并签约海外公司、受邀参加央视春晚、轰轰烈烈走在流行红星路上的他，会更名浩瀚先后组建三八乐队、自觉乐队，轰轰烈烈的走上摇滚这条路？
并且，成为中国死亡金属、中国迷幻摇滚融合佛教音乐第一人？
▲ 图片提供：铁塔、昊翰
爱的末日
发行年份：1992年
制作人&摄影&封面设计：昊翰，录音室：香港九龙SENDOL
出版编号：DF-1199
联合出版：东方歌舞团录音公司、香港九龙喜马唱片公司、新加坡喜马唱片公司
简介：这是昊翰的第二张个人专辑，先期在海外发行，和第一张专辑《今夜想回家》一样，大陆版本由新加坡喜马唱片提供。
这两张专辑的大陆版本，不知是出版商包装时的疏忽，还是其他什么原因，都没有歌词内页。
在整理这期专题时，我特别问了几位藏家，都说保留到现在全新未拆封的磁带也没有歌词内页。我向昊翰老师本人求证，时隔多年，他也找不到答案，但可以肯定的是，当年的海外版，是肯定有折叠的大幅歌词彩页。
▲ 图片提供：铁塔
014 黑豹乐队
黑豹
发行年份：1992年
统筹：张培仁，制作：中国火，前期制作：KINN'S MANAGEMENT LTD.,HONG KONG，前期监制：陈健添，制作人：李振权，编曲：黑豹乐队，和音编写：黑豹&李振权，和音：黑豹乐队
录音室：北京百花录音棚，录音师：李振权，混音室：台北达采录音室，混音师：李振权，母带生产处理：李振权
制作行政：赖碧云，中国大陆部分艺人经理：郭传林，行销企创与媒体执行：魔岩文化有限公司，企创与文案：张培仁
摄影：赵金仁，平面设计：AKIBO VISUAL DESIGNSTUDIO，电脑绘图：李明道，执行企划：张方露、杨志光，海外推广：杨志光
监制：滚石有声出版社有限公司，企划授权：魔岩文化有限公司
出版编号：Z426 H063
出版发行：中国音乐家音像出版社
简介：不管是黑豹还是窦唯，都超越不了、甚至难以再比之毫厘的永恒的经典。
黑豹，即便我没有刻意想过续任主唱的样子，即便，黑豹的主唱真的一任不如一任，但我也从来没有想到过，后来的黑豹主唱，居然能够港台腔和动作扭捏！
再仔细想想，窦唯之后，秦勇，还就是最好的一任。
▲ 图片提供：铁塔
015 侯牧人
祝你成功男声四重唱
发行年份：1985年
男声四重唱：侯牧人、郑乃欣、李延宝、乔晓彬
指挥：高德润，伴奏：中国轻音乐团
出版编号：H-047
出版：云南音像出版社，发行：云南广播电视服务公司
简介：我一直渴望看到的一盘磁带，因为侯牧人老师。
侯牧人，1980年发起组建中央歌舞团男声四重唱，虽然外界印象里真正走上中国摇滚舞台，是1992年发行的《红色摇滚》，但被多名歌手翻唱过、传唱甚广的《留下油灯光》等，是标准的80年代中期作品。
在“刘浪说话”的中国摇滚老照片专题，我把侯牧人老师排在了第二位，列1979年底组建、大陆第一支乐队万里马王之后，源于侯老师的摇滚江湖及对我初摇滚时代的影响。
▲ 图片提供：铁塔
我爱你中国
发行年份：1992年
伴奏乐队：现代人乐队（吉他孟军、贝斯彭军、键盘王焱、鼓手张军）
出版编号：GH-1194
出版：惠州音像出版社，生产发行：天津音像有限公司
简介：依然记得，在乡下老家集市上，买到的这盘磁带的震撼。那，让我知道了，爱国，也可以很摇滚。后来，在外求学，那年央视新闻联播节目之前的每周一歌时段，第一次看到的《我爱你中国》的MV。以及，学校一次活动，我上台演唱这首歌时，当“我爱你中国”以嘶吼的方式唱出，台下观众的愕然，及之后的热烈。
伴奏乐队现代人的键盘手王焱，就是后来靠那首麻到骨子里的“我听过你的歌我的大哥哥”而大红大紫过的王焱，远失去了他个人第一张专辑《红腰带》的艺术水准。
▲ 图片提供：铁塔
016 侯歆
别再孤寂
发行年份：1989年
策划：杨树芬，监制：张乾生，编辑：金大业，设计：张兴升
配器：薛瑞光，录音：赵大雄，乐队：MI迷迪乐队，制作：中国大剧院
出版编号：QJ-897008
出版：北京前进音像出版社，总经销：北京同力音像公司
简介：侯歆是面孔乐队第一任主唱，中国第一张摇滚合辑《中国火·壹》收录的面孔乐队作品《给我一点爱》的演唱者，相比后来的面孔乐队主唱陈辉，嗓音别有韵味。
《别再孤寂》是一张翻唱专辑，也是侯歆唯一一张个人专辑。
▲ 图片提供：铁塔
017 呼吸乐队
呼吸
发行年份：1992年
出品：张熙裕，总监制：王炬，责任编辑：李健，摄影：周越，设计：张兴升
监制：蔚华、高旗，制作：肯尼·布鲁、高旗、曹军，录音：肯尼·布鲁、王昕波、金少刚、娄炜，合成：金少刚、娄炜，录音助理：赵大雄、冯小琳
乐队阵容：主唱蔚华，吉他曹军（曹均），贝斯曹军、柳文利，键盘庄飙、梁和平、曹军、邹世冬，鼓手赵牧阳
出版编号：BM055 CA179
出版：中国广播音像出版社
简介：呼吸乐队，如果没有解散，至少可与唐朝、黑豹的成就和高度相提并论。
只是，一张难产的专辑之后，就泯然于视线。这盘专辑，高旗的作品占了大半，那时候，主唱蔚华和高旗还是一对情侣，后高旗退出、情侣离散。
因为发行的原因，在大陆发行之前，这盘磁带以蔚华个人专辑的名义，已先期于香港发行，并在选歌上和后来的大陆版本有些不同。
那个年代，呼吸的作品，音乐性更强一些。每次演出，如果崔健没在，呼吸就永远是压轴出场，这，除了女声的一定因素，最重要的还是能力吧。
前段，和邹世冬老师聊天，正在筹划的为梁和平老师募捐义演，呼吸有望重组。因蔚华老师远在美国，乐队邀请了与梁和平老师一个单位的国家交响乐团的女中音范欣任主唱。
▲ 图片提供：铁塔
018 胡寅寅
胡寅寅独唱专辑
发行年份：1988年
监制：中山真理、王彦军，编辑：西尾纯、赵平，配器/作曲：飞鸟凉，译词：王晓清
伴奏：Chage&飞鸟日本乐团，录制：日本YAMAHA公司
出版编号：DF-1046
联合出版：中国东方歌舞团录音公司、日本中山音乐出版社
简介：胡寅寅，天津人，大陆80年代实力派代表歌手之一，《阿里巴巴》、《年轻人》等那个年代当红歌曲的首唱，1986年北京工人体育馆纪念世界和平年《让世界充满爱》百名歌星之一，1987年央视春晚压轴演唱《西游记》插曲《大圣歌》。
胡寅寅自幼随身为长笛演奏家的母亲学习长笛，12岁获全国少年“魔笛杯”长笛比赛一等奖，14岁考入天津交响乐团，是中国交响乐队迄今为止最年轻的首席演奏员，被誉为“音乐圣杰”。这段经历，也为他后来的音乐创作和歌唱生涯打下坚实基础。
胡寅寅出色的唱功，吸引了日本著名演艺经纪人中山真理。1987年，中山真理力邀胡寅寅加入她的“东京文化放送株式会社”，并给他制作发行了本次专题收录的这张唱片，其中包括姜育恒翻唱并红透半边天的《跟往事干杯》的日本原版《干杯》这首作品。
1988年汉城奥运会前夜的演唱会上，胡寅寅作为中国大陆唯一歌手，演唱了代表作《海市蜃楼》，并与前段时间刚刚去世却刷爆了中国人微信朋友圈的日本音乐人西城秀树、赵容弼、陈百强合唱了英文歌曲《汉城啊汉城》。参加那次演唱会的，还有很多大陆流行歌手至今想都不敢奢想的麦当娜、迈克尔·杰克逊。
只是，一切顺风顺水、蒸蒸日上的当口，因为一些事情，胡寅寅长时间离开了这个行当。而也就是那之后的几年，大陆演艺圈的出场费水涨船高、节节攀升，直至不可想象。面对这活生生的事实，再怎样，时间是不可能回来的，那本可以愈加辉煌的青春年少。
近些年，除了极偶尔的一些活动，胡寅寅的消息并不多。我也问过行业内的一些老大哥，说是他久居日本、少有联系。只是，我一直觉得，不管时间和空间怎么变迁、多么变迁，胡寅寅真的具有过、很多即便后来多么红火的同时代从业者所不曾具有甚至不能望其项背的履历的深厚，会一直在，存在……
▲ 图片提供：赵三才
019 霍烽
情感·哲理
发行年份：1988年
监制：王文光，录制：高峰、张慧，意念&设计&摄影：桑田
出版编号：P-2230
出品：广州太平洋影音公司
简介：霍烽第一张个人专辑。霍烽是谁？霍烽就是后来那位大胡子、看着比谁都摇滚、却凭一首俗到不能再俗的《大花轿》抱一抱，着实火了几年的火风。
火风是谁？火风就是那位豪气、仗义的东北人，1985年就南下广州加盟太平洋影音，1986年与妲娜出版拼盘《我的爱》，那时候，他的艺名就是火风。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
霍瑞风《活过爱过已经足够》
发行年份：1990年
出版编号：CL-28
联合录制：台湾瑞声制作有限公司、香港长风影音有限公司、中国唱片总公司上海公司
出版发行：中国唱片总公司上海公司
简介：火风、霍烽，之后又改名霍瑞风，虽然都没火起来，但，又改回火风后，《大花轿》抱一抱，火了！
火风是80年代中后期，内地首批在南方沿海城市演唱并推广摇滚乐的歌手之一。他的前妻仲小萍也是那个时代的著名歌手，两人的儿子霍尊，凭前几年央视的《中国好歌曲》节目为人所知。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
020 捞仔
捞仔&新空气乐队《想念你》
发行年份：1991年
策划&执行监制：罗鲁斌、捞仔，编曲：毕晓笛、捞仔，录音：SHAN DONG，录音棚工程师：LINDA M WU，合成：CHEN LUO、SHAN DONG，萨克斯：桑雨，小提琴：贺宇旭
新空气乐队：吉他捞仔、贝斯李小林、键盘毕晓笛、鼓手贺宇旭
女模特：冯海娟，黑白摄影：李刚，彩色摄影&封面设计：何勇当，总监：俞志祥
出版编号：GH153
出版发行：广州音像出版社
简介：这是我见过的唯一一盘明确标注捞仔的老磁带。
捞仔，本名吴立群，1967年出生于浙江义乌，著名吉他手、资深音乐人、制作人。
捞仔上世纪80年代中期进入乐坛，1986年在首届浙江省青歌赛上，凭吉他弹唱《双十年华》获一等奖，并被杭州市歌舞团录取，开始表演吉他弹唱。后相继在太平洋、中唱、卜通100等乐团担任吉他手，在中国摇滚圈素有“南捞仔、北老五”的说法。1988年，捞仔跟随广州太平洋影音公司艺术团到北京，参加百名歌星演唱会的录音，结识更多同行，回到广州后开始更多从事编曲、制作工作，逐步从一名职业乐手，过渡到更专业和精深的音乐制作人。
捞仔吉他作品的第一个巅峰，是1994年与何训田、朱哲琴等合作的专辑《阿姐鼓》，被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”，全球56个国家出版发行，赢得广泛的国际赞誉。
多年来，捞仔作品屡获大奖，并为数位当红歌星作曲编曲或制作唱片、为数部电影电视剧配乐、为多个博览会等创作会歌、担任数场演唱会或音乐剧或娱乐节目等的音乐总监，他隐身幕后出现在唱片封页或舞台一角等业内相关吉他手的工作更是不计其数，是中国现代音乐不可多得的一位全能音乐人。
▲ 图片提供：灰蓝色
021 李春波
爱的呼唤
发行年份：1986年
出版编号：HL-127
出版：中国旅游声像出版公司，录制发行：海洋音响器材总公司
简介：这个李春波，就是大概1993年以一首《小芳》风靡全国的那个李春波。之后，又推出过《一封家书》、《谁能告诉我》等优秀作品。
介绍李春波，之所以加上“这个”、“就是…那个”的指定语，是在网络咨询异常发达的今天，可资查找的李春波《小芳》之前的资料，少之又少。
没错，这个李春波，就是那个李春波。
而且，除此之外，还有更少人知道的，这个李春波在那个李春波之前，还曾经在北京摇滚过，并以贝斯手的身份加入过如今的“金牌制作人”祝小民老师当年的TOTO乐队。而且，我恍惚清晰记得，我的学生时代，在学校图书馆翻看到的一本杂志的采访类文章，那个南下广州凭《小芳》蹿红的李春波之后的李春波，明确表达的对北京摇滚和北京摇滚圈的不屑和愤懑。那时候，我就觉得，不适合北京摇滚那个圈子或者真的没在北京摇滚那个圈子混出名堂，无奈南下，就红火了、流行一线了，就应该，应该就有一个相对大的胸怀，或者，胸，和怀。
当然，这只是我学生时代对李春波的主观印象。实质的、实际的李春波，我不知道。但是，我知道恍惚听说过的他的一句东北式名言：当喝白酒没有菜的时候，啤酒就是菜。
这，就充分体现着他的豪爽和迈。
但是，我也知道的，春波老师翻唱的《楼兰新娘》，在我意识里，总比原创杨海潮的原唱，差那么一点点，一点点。或许，应该，就是那演唱的温暖，及，编配映衬。
但，很多人记住的，却，只有李春波。
这，就是成功。
▲ 图片提供：赵三才
022 李德林
龙兄虎弟
发行年份：1987年
配器指挥：张伟，编辑：王绍文，监制：杨秀兰，录音：孙英，吉他：张勇，摄影：天仁，设计：林木
出版编号：J61-054
出版：中国电影出版社，印制发行：银河音响制作有限公司
简介：这是李德林的第一盘个人专辑。
李德林，天津人，上世纪70年代末80年代初风靡一时的天津路边吉他队总队长、资深音乐老炮，是第一个翻唱谭咏麟粤语金曲的内地歌手，也是内地翻唱高凌风歌曲的顶尖人物，发行过《龙兄虎弟1》、《龙兄虎弟2》等两张个人专辑、数张合辑，是那个年代天津流行音乐的领军人，素有“天津流行音乐教父”的美誉，绰号五哥。
1984年，进入天津群众艺术馆做独唱演员，很快就成为台柱子。1985年，获天津市业余歌手大赛第一名。1986年，与谢津一起代表天津去武汉参加第一届全国八大城市优秀歌手交流演唱会。1988年，获全国十大城市卡拉OK歌手大赛二等奖。1989年，获首届全国职工歌手大赛通俗组第三名。
近年来，李德林一直没有停止艺术追求的脚步，2009年8月，举办“永远的八零年代——李德林从艺35周年个人音乐会”。2017年1月，与另外四位天津老炮音乐人马常宝、大憨、二憨、陈三哥组建“老男孩”组合，重返一线。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
龙兄虎弟2
发行年份：1987年
编辑：音合，配器指挥：张伟，录音：孙英，吉他：张勇，伴奏：银河星座轻音乐团，摄影：刘克成，设计：宏伟
出版编号：SS-39
出版：天津音像公司，印制发行：银河音响制作有限公司（中外合资）
简介：《龙兄虎弟》火了之后，同年，《龙兄虎弟2》旋即上市。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
023 李杰
热线你和我
发行年份：1986年
编辑：朱一工，录音：韩禹文，封面设计：何洁
出版编号：JM-72
出版：长白山音像出版社，录制发行：中国国际声像艺术公司，印制：辽源长白山音像制品厂
简介：李杰首张个人专辑，同年还发行了第二张个人专辑《昨夜》。
李杰1988年获全国五洲杯电视歌手大奖赛流行专业组第一名，1994年组建表情乐队任主唱，并发行第三张专辑《表情》。
之后，在流行圈取得巨大成就，包括1997年凭《红旗飘飘》获上海东方风云榜“最佳作曲奖”，1999年凭《笑容》获中央人民广播电台“98年十大金曲奖”等。
▲ 图片提供：铁塔
心的祈祷演唱会
发行年份：1988年
责任编辑：江建明，监制：谷玲丽，封面设计：木沐
配器指挥：天朔（臧天朔），吉他：艾迪，贝斯：李力，鼓手：G.S.，伴唱：范琳琳、臧天朔、小叙，乐队：中央芭蕾舞团
出版编号：DFJ-7010
制作：贵州东华广播电视文化中心，录制发行：东莞音像公司，出品发行：广东粤声音像公司
简介：这是一盘演唱会专辑，主打歌《心的祈祷》最早收录于李杰1986年发行的第二张个人专辑《昨夜》。那时，制作人朱一工老师在考虑李杰发展方向的时候，提出第二张专辑要有些原创作品，李杰就推荐了同样青涩的臧天朔，然后，就选了臧天朔创作的《心的祈祷》和《落叶的秋季》。
这也是最早正式发行的臧天朔个人作品，原唱李杰，早于臧天朔个人专辑两年。在《心的祈祷演唱会》专辑，还收录了臧天朔的《朋友》。这盘磁带发行的第二年，臧天朔、李力组建1989乐队。
普及一下，80年代唱片的编辑，就是现今的制作人。
▲ 图片提供：铁塔
024 李力&刘娟娟
阿香 阿香
发行年份：1986年
编辑：秦徽，编曲：阿润，录音：阿文，摄影：金林
出版编号：SY-0323
出版：南海声像公司，发行：中国国际声像艺术公司，印制：辽源长白山音像制品厂
简介：这盘磁带，有独唱，也有两人的合唱。李力，中国第一代流行摇滚音乐人、经典摇滚老炮儿，曾组建不倒翁、1989等之于中国摇滚痕迹浓重的乐队，担任贝斯手。
有一次和力哥聊起80年代老磁带，我说很多流行音乐拼盘都有力哥参与，力哥淡然：那就是那时候的工作。仔细盘点，李力和孙国庆两位老师，应该是那个年代参与拼盘最多的后来的摇滚音乐人。
刘娟娟，当年的谷班学生，发行过《现在流行什么》、《霹雳舞》专辑及数盘合辑，已远渡日本多年。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
025 梁波罗
独唱歌曲
发行年份：1983年
配器：司徒抗、金友中、丁家琳，伴奏：广东省歌舞团小乐队，封面摄影：梁艺
出版编号：SL-67
出版发行：中国唱片公司，印制：广州分公司
简介：这是本次专题收录的年代最久远的专辑，凭这盘专辑，梁波罗老师也成为新中国成立后电影演员出版歌曲专辑的第一人。除此，还发行过《万水千山总是情》独唱专辑。
梁波罗，广东中山人，1939年出生于陕西西安，著名电影演员，1959年毕业于上海戏剧学院表演系。1961年，在海燕电影制片厂《51号兵站》影片中，饰演主角小老大梁洪而走红，之后，接连拍摄了《小足球队》、《瞬间》等电影。80年代初的《蓝色档案》、《小城春秋》又使他蜚声海外，此后主演了《人之初》、《浣纱女的传说》、《梨园生死情》、《老娘舅》、《豪门惊梦》等多部电视剧，其中《人之初》获1982年飞天奖。2007年，还参与拍摄了电视剧《地下交通线》，扮演为国献身的英烈盛慕莱。
退休后，梁老积极参与一些慈善性的演出、慰问等活动，也曾担任节目主持，或独唱或朗诵，并致力于戏剧教育和文艺指导工作，曾被同济大学聘为客座教授，讲解电影艺术，悉心培养新人。
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026 刘海波
刘海波&张菁《1988热线新一代》
发行年份：1988年
责任编辑&录音：邱德才（香港特邀），监制编辑：孟伟权、汪京京，配器指挥：周斌，伴奏：MVR大乐队，摄影&封面设计：驷达宣传制作（香港特邀）
出版编号：BQ-54
出版：中国旅游声像出版社，生产发行：广东佛山南方音像公司，联合制作：香港三隆国际音乐制作中心
简介：这个刘海波，就是1994年时靠那首洛兵作词、张云鹏作曲的《人面桃花》火起来的刘海波，后来还有《别来无恙》、《再见了最爱的人》等名曲。只是，在网络可搜索到的海波老师的个人履历，却遍寻不到这盘盒带的消息。
也或许，他更愿意把收录使他红火的《人面桃花》这首歌的专辑《随爱流浪》，作为自己的第一盘唱片。至2003年大概十年间，刘海波又发行过几张专辑。
之后，时隔十年的2013年，在一个省级卫视的选秀节目，本应坐在评委席指点江山的刘海波，却意外出现在被成绩并不见得就比他高的同辈评委指点的舞台，并未能闯关成功。但，他留在舞台的那句话，却也真的代表了如他一样曾经真的辉煌过的一批人的淡然和博大，深厚底蕴下的宠辱不惊，是绝响：得与失，对我们这一代歌手已经不是那么重要。
再之后，也是2013年，又发行真的有些摇滚味道的单曲《BB R&B》，就再无消息。很少有人知道，北京亦庄的首家数字多元化科技剧院“博纳星辉”，就出自他手、专心经营。面对平淡和远离公众视野，如他所说：活好下一个年轮，才是自己该要去掂量的路上……路，才开始。
张菁，抱歉，除了恍惚听说过的多年不唱、命运波折，就再没找到其他资料。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
027 刘麟
今晚自找舞伴
发行年份：1985年6月
编配指挥：林述泰、张立昆，伴奏：SAT轻音乐团，责任编辑：吕磊、彭伯玲，录音：康秉荣、祝军
出版编号：H-054
出版：云南音像出版社，发行：云南广播电视公司
简介：刘麟的第一盘弹奏专辑，是发行于1985年初的《萨巴女王》，这也应该是中国最早的吉他弹奏唱片。而刘麟老师，更是在1980年就以吉他手身份，开始职业音乐生涯。1986年，刘麟进入东方歌舞团，担任大地乐队主音吉他，出访数个国家。
1995年，刘麟与孔宏伟、张岭、三儿、金浩等四位中国首屈一指的音乐家，组建天场乐队，同年发行中国首张爵士唱片《Made in China》，引起海内外巨大反响。2004年，刘麟与吴彤组建了在中国传统音乐中真正融合现代音乐的喜鹊乐队，并作为中国音乐的代表，与世界著名大提琴演奏家马友友及其率领的由来自不同国家的15位顶级音乐家组建的丝绸之路乐团，有着非常紧密的合作。
很多年来，刘麟一直默默耕耘于乐坛，并与中央乐团、北京交响乐团等合作了数部电影电视音乐，合作过的知名音乐人、歌手更是不计其数。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
028 刘索拉
生命就像一座房屋
发行年份：1985年
录音：娄炜，录音监制：邓宗安，伴唱：范捷滨等，伴奏：中央乐团小乐队
艺术总监：王黔，封面设计：张骋，责任编辑：梁纪伍，摄影：李明智
出版编号：ML-G015
出版：内蒙古音像出版社，编制：爱乐声像公司
简介：刘索拉1983年毕业于中央音乐学院作曲系，是一位才华横溢的音乐家、试验人声艺术家、作家，也是一位特立独行的红二代，他的父亲刘景范（也是刘志丹的胞弟）曾任中顾委委员、官至副部级。在那个包括崔健、刘欢等诸多现今忙于站场敛财的大咖们都还处于翻唱阶段、崔健尚未立志不再唱别人作品的年份，刘索拉就发行了个人首张创作专辑，包括大部分作品的配器也就是现今的专业名词编曲。
伴唱范捷滨，也是那个年代炙手可热的歌手，只是，在1984年发行《我的中国心》、1985年发行《星星问》两张个人翻唱专辑后，销声匿迹。
▲ 图片提供：铁塔
029 柳培德
阿里巴巴
发行年份：1985年
伴奏：声利轻音乐团，指挥：高伟春
出版编号：ZL-16
出版：浙江音像出版社，发行：杭州磁带厂技术服务部
简介：这是柳培德的第一盘个人专辑。
柳培德（又名柳大卫），生于辽宁沈阳，信仰基督，资深音乐人、福音歌手、布道者。
柳培德是中国大陆上世纪70年代末80年代初那一批歌手里最早的从业者之一，早在70年代末就成为中国吉他流行音乐的领军人物，曾以一首自创自演改编的《擦皮鞋》风靡东北波及全国。1984年考入总政歌舞团成为一名战士歌手、央视中秋节晚会弹着吉他首唱《十五的月亮》，1985年央视春晚第一个穿着军装演唱《十五的月亮》、发行第一盘个人专辑《阿里巴巴》，1986年在老山前线为战士们演唱他首唱的《血染的风采》、《让世界充满爱》百名歌星联唱的领唱，1987年发行第二盘个人专辑《爱情在哪里》，1988年央视春晚演唱《男孩》、获首届牡丹杯中国吉他大奖赛弹唱金奖及古典演奏第三名。
这之后的柳培德，历经十余年的找寻，2001年开始传道，被誉为大爱歌者。先后建立天赐合唱团、羔羊圣乐团和大卫乐团，并发行专辑《生命的光》。2009年建立大卫艺人之家、大卫艺术团，创立大卫音乐布道团，2016年发布专辑《再唱十五的月亮》。
柳培德是第一位在以色列做敬拜赞美会的布道家，也是爱我中华公益大使，2017年获澳洲政府颁发的大爱歌者、杰出成就演唱奖，2017年11月世界华人联合总会、全球中国人联合总会颁发常务副主席证书，2018年成立并开创全民赞美之家，强强联手国际知名音乐团队，《让爱走动》让赞美从四处响起音乐事工。
▲ 图片提供：赵三才
030 吕念祖
大号是中华
发行年份：1984年
伴奏：太平洋乐队，录制：吕毅文、吴南子
出版编号：P-2100
出品：广州太平洋影音公司
简介：吕念祖，1957年出生，山东人，幼时随父母从辽宁大连到广州，2012年10月2日因病去世。
曾有“广州刘文正”之称的吕念祖，是80年代广州最大的两个轻音乐团之一广东省中国旅行社轻音乐团首席男歌手，中国唱片公司广州分公司艺术团歌唱演员。因翻唱《霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》及第一张个人专辑《大号是中华》，而风靡一时。
1985年，吕念祖应香港《新晚报》之邀赴港演出获圆满成功，同年参加央视春晚，并在“红棉杯”歌唱大赛上获“羊城十大歌星”称号。1986年，被中央人民广播电台评为“全国最受欢迎的歌唱演员”之一。1988年，获“全国十大歌星”称号。1990年起，担任广州电视台主持人，并担任过不少大型晚会的策划和主持。2007年，在广东珠江经济电台举办的“兔年金曲擂台赛”上，吕念祖演唱的《噢，足球》获奖。
吕念祖对话剧表演艺术也有着浓厚兴趣，并在电视剧《雪城》中扮演男主角。离开娱乐圈从政后，曾担任广州市白云区文化局局长、党委书记。
▲ 图片选自网络
031 马常宝
走遍天涯路
发行年份：1985年
责任编辑：宣菲，监制：赵恩华，配器指挥：刘廷禹，录音师：徐羽、麦燕文，摄影：徐江，封面设计：徐振铎，伴奏：中央芭蕾舞团
出版编号：8517
录制：哈尔滨残疾人音像公司，印制发行：北京音响器材厂，出版：中国旅游声像出版公司
简介：这是马常宝的第一盘个人专辑。
马常宝，天津人，80年代初天津路边吉他队的代表之一，也是那个年代天津当红歌手的典型代表之一。先后发行《走遍天涯路》、《燃烧吧！火鸟》、《奔放的春天》等三张专辑、数张合辑，其中原创代表作《姑娘山》、《情恨》等深受歌迷喜爱。
1984年，获天津群众艺术馆举办的第一届吉他弹唱比赛第一名。1986年，获天津通俗歌曲大奖赛第二名，并与大憨、二憨等组建大陆第一家民营文艺团体“歌醍醐轻音乐团”（马常宝任团长），在天津红极一时，为天津民间流行音乐的普及和发展做出巨大贡献。1987年，获天津通俗歌曲大奖赛第一名。
近些年，马常宝依然坚持创作和演唱，还曾创办“608音乐会馆”，汇聚天津一众老炮音乐人。2015年，在“放飞中国梦 相聚在北京——2015全国大型音乐展演”中，荣获银奖。2016年，参加天津歌坛的“老炮聚星——致敬30年前央视青歌赛演唱会”，并在同年的“唱响中国——2016首届大型音乐展演”中，荣获金奖。
2017年1月，马常宝与另外四位天津老炮音乐人李德林、大憨、二憨、陈三哥共同组建“老男孩”组合，先后录制《老炮联唱》、《老男孩第二季》、《老男孩第三季》，取得良好效果，频繁出现于各种演出场景，并将于近期赴京叁加“唱响中国——2018大型音乐展演”。
▲ 图片提供：赵三才
燃烧吧！火鸟
发行年份：1985年
配器：刘廷禹，责任编辑：宣菲，录音师：徐羽，封面摄影：李新，伴奏：中央芭蕾舞团小乐队
出版编号：BQ-19
出版：中国旅游声像出版社，印制发行：北京音响器材厂
▲ 图片提供：赵三才
奔放的春天
发行年份：1986年
监制：赵恩华，编辑：宣菲，配器指挥：刘庭禹，封面设计：王涛，伴奏：中央芭蕾舞团小乐队
出版编号：DF-1079
出版：北国音像出版社，发行：哈尔滨残疾人音像制品厂
▲ 图片提供：赵三才
032 马晓艺&王卫华
樱桃女郎
发行年份：1988年
配器：祝小民，封面设计：何勇当
出版编号：GY-061
出版：广东音像出版社，印制发行：夏里巴录音带厂
简介：马晓艺、王卫华合作的英文拼盘。
马晓艺，1979年组建的大陆第一支摇滚乐队万里马王主唱，成方圆的前夫；王卫华，央视1988年春晚主持人、原中国国际广播电台英语新闻节目主持人，也就是后来的蔚华，呼吸乐队主唱。
这是祝小民老师给他俩制作的八盘英文翻唱磁带之一，小民哥说：他俩的英文基础好，英文歌唱得也很好。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
带我远去
发行年份：1988年
配器：祝小民，封面设计：何勇当
出版编号：GY-062
出版：广东音像出版社，印制发行：夏里巴录音带厂
简介：祝小民老师给马晓艺、王卫华制作的八盘英文翻唱磁带之一。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
033 朦懂乐队
朦懂摇滚
发行年份：1989年
策划：高汉文，监制：张磊，责任编辑：汪京京，录音：王昕波，音乐编辑：安平，摄影设计：衣家奇
出版编号：BJL-03
出版：中国旅游声像出版社，发行：北京音响器材厂
简介：朦懂乐队由当时中国戏曲学院导演系一年级学生周伟于1988年9月组建，成员来自几个国家，当时中央音乐学院音乐系五年级学生安平负责配器，其他成员分别是鼓手小松、贝斯马丁（西德）、主音吉他舒博（美国）、吉他田建华、键盘洪兵、萨克斯李满龙。
朦懂乐队的作品，主要是写对社会、人生等问题的理解和看法，及青年人对爱情美好生活的向往。
▲ 图片选自网络
034 普乐乐队
兰色爵士舞曲
发行年份：1987年
演奏：小号欧翠峰、长号郝杰、萨克斯于锡宾、小提琴张伟立
伴奏：普乐电声乐队，指挥：邵恩
作曲配器：鲍元恺、于勇等，监制：李长顺，录音：孙英，设计：王晓燕，摄影：孙振铎
出版编号：SM-0002
出版发行：天津音像公司，录制：普乐音像公司
简介：80年代的爵士乐专辑，那就是开天辟地！更严格的意义，这并不是普乐乐队专辑，在这盘磁带，电声乐更多的是陪衬。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
035 七合板乐队
七合板
发行年份：1985年
音乐编辑：刘黎昇，录音：张元雄，摄影：杨茵、鄂毅，设计：王智远
出版编号：AV0402
出版：中国旅游出版社，制作：汕头海洋音响器材总公司
简介：七合板乐队唯一的一张专辑。
封面图，由上至下依次为文博、安少华、杨乐强、周晓明、李秀利、刘元和崔健（按年龄排列）。谁能想到，后来，岁数最小的“老六”刘元、“老七”崔健，就成了“中国爵士乐之父”和“中国摇滚之父”呢？
这盘磁带，A面第二首为“保罗与加芬克尔”组合的名曲《斯卡布罗集市》，崔健等三人的翻唱别有一番味道；B面第一首，是崔健正式发表的第一首原创作品《艰难行》，于初试啼声的幼稚中，流露出的摇滚心气，你又能听出多少？
▲ 图片提供：铁塔
036 秦男
黄色玫瑰
发行年份：1985年
音乐编辑&监制：刘黎昇，录音：娄炜，摄影：孙振铎，设计：董瑞成
出版编号：AV-0410
出版：中国旅游出版社，制作：天津音像有限公司
简介：《黄色玫瑰》这首歌，有一种说法是，秦男的翻唱超越了原唱刘文正。
在那个年代，那个集体翻唱的年代，有多少歌手，是站在港台歌手足够坚实的肩膀上，出了人生的第一次名、赚了人生的第一桶金？
发行《黄色玫瑰》时，秦男还是中央音乐学院巴松专业的学生，从这一点，那个年代的秦男，在那个起步阶段，就已足够优秀。
除了《黄色玫瑰》，秦男还发行过专辑《捕风的汉子》，及数盘合辑。
▲ 图片提供：赵三才
037 秦奇
这首歌
发行年份：1986年
指挥：王进，监制：阳庄，设计：徐学达，摄影：解逢
出版编号：SH-0302
出版：北京文化艺术音像出版社，印制发行：北京音响器材厂，供稿：广西民族影视公司
简介：秦奇，中国第一代摇滚音乐人、吉他手，曾组建阿里斯、不倒翁等中国最早的几支摇滚乐队，唐朝第一张专辑里《世纪末之梦》的主唱，《这首歌》是他的第一张个人专辑。
我记得，有次和祝小民老师聊天，小民老师说：那个年代秦奇唱歌是最好的。只是，那个年份唱歌最好的，后来更深的着了摇滚的道。
▲ 图片提供：铁塔
038 孙国庆
微风
发行年份：1984年
伴奏：中央芭蕾舞团小乐队，封面设计：谢玉明
出版编号：8448
出版：中国录音录像公司，印制发行：北京音响器材厂
简介：孙国庆的第一张个人专辑。
孙国庆，深刻影响了一代人青春的资深流行摇滚音乐人、主持人，1967年生于河南，6岁开始接触音乐，18岁考上中央音乐学院，毕业后在中国广播艺术团任大提琴演奏员。
1984年，发行第一张个人专辑《微风》，组建中国最早的摇滚乐队之一不倒翁。1985年，与成方圆一同主演电影《椰城的故事》，录制第二张个人专辑《流浪歌手》。1986年，凭歌曲《无言》为大众熟知。自此，牢固行走在独属于自己的艺术道路上，屡获大奖。2000年，应邀主持中央电视台“半边天”栏目后，也更多参与到主持人行当。
▲ 图片选自网络
孙国庆&汤莉《新荷东混响88'前奏》
发行年份：1988年
编曲指挥：何文彪，作词：郑南、陈小奇，演奏：HYY摇滚乐队
编辑监制：郑旭东，封面设计：吴令平
出版编号：HL·S-108
出版：汕头音像出版社，制作发行：汕头海洋音像总公司
简介：在那个荷东、迪斯科响遍大街小巷的年代，孙国庆与南方歌手汤莉合作的这盘专辑，树立起了创制作、演奏录音等全方位的标杆。
汤莉，80年代末名满珠江的南方歌手，因嗓音酷似梅艳芳而有“广州梅艳芳”之称。1989年获首届粤港歌唱大赛冠军，1992年始渐淡出歌坛，1997年回大学母校星海音乐学院任教，2005年获华语音乐传媒大奖“特别贡献奖”。
▲ 图片提供：铁塔
039 唐朝乐队
唐朝
发行年份：1992年
监制：张培仁，制作：中国火，制作人：贾敏恕，编曲：唐朝&贾敏恕，和声编写&演唱：唐朝、栾述兵，录音师：王昕波（老哥），混音室：达采录音室，混音师：颜仲坤
母带生产处理：BERNIEGRUNDMAN，母带生产录音室：洛杉矶BERNIE GRUNDMAN MASTERING STUDIO
制作行政：赖碧云，中国部分艺人经理：程进，企划与文案：张培仁
平面设计：AKIBO VISUALDEISGN STUDIO，美术指导：李明道，设计：林升纬，电脑绘图：李明道，摄影师：谢春鏱，执行企划：张方露、杨志光，海外推广：杨志光
出版编号：Z421 H062
发行：中国音乐家音像出版社，监制：滚石有声出版社有限公司，企划授权：魔岩文化
简介：和这张专辑里《世纪末之梦》的主唱秦奇聊天，奇哥说：“丁武、张炬都是无私的人，人格很伟大”。这种感受，在我之前和丁武老师的深度访谈里，也有深刻体会。别的，就不说了吧。
多说一句，1986年北京工人体育馆纪念世界和平年《让世界充满爱》的百名歌星，丁武排名第一。
▲ 图片提供：铁塔
040 腾格尔
我热恋的故乡
发行年份：1988年
配器指挥：腾格尔，录音：邓弈坚，责任编辑：邵杰明，封面设计：地平线，美术编辑：苏广华，封面摄影：岳毛毛
出版编号：MTS-080
出版：广州新时代影音公司
简介：在这盘专辑的内页，有这么一段话：“小启：凡是本公司所录用的港、澳、台作品，本公司均按规定支付稿酬。欢迎作者凭本人有效证件随时前来领取。”这，应该是大陆最早的、对版权的尊重吧。即便，这段话读起来，之于那个年代，那么诙谐。
腾格尔后来组建了苍狼乐队，发行《腾格尔与苍狼乐队》专辑时的乐队成员肖亦平、玛瑙、图图、张全胜、赵牧阳等，无一不是这个行当炙手可热的高光人物。
很久没听到过腾格尔的消息，也或许是我少有关注的原因。最近走进我的视野，还是他的前妻、斯琴高娃之后的内蒙第一女演员哈斯高娃老师起诉中央民族歌舞团的新闻。起诉原由，与当年夫妻分居、工作调动有关。只是，多少劳燕早分飞、空留佳话徒飘零。
▲ 图片提供：铁塔
041 田震
美丽的海湾
发行年份：1984年
伴奏：中央乐团小乐队
出版编号：8447
出版：中国录音录像公司，印制发行：北京音响器材厂
简介：田震的第一张个人专辑。
那时候，还是一名高中生的田震，被这张专辑的主要作曲许镜清老师发现，推荐给当时中录的制作人朱一工老师，才有了这张专辑。
只是，未发行时朱老师就离开了中录，所以磁带封页就没出现朱老师的名字。
▲ 图片提供：铁塔
无名的小花
发行年份：1984年
指挥：牛万里、臧云飞，编辑：王淑云，录音制作：孙英，伴奏：天津音像公司轻音乐队，封面摄影：亚正
出版编号：SS-7
出品：天津音像公司
简介：无名的小花，应该是很契合那时候的田震吧。多大的大姐大，也有过青涩和成长的艰辛。
▲ 图片提供：铁塔
蒙妮卡
发行年份：1985年
编辑：王淑雲、孙英，合成器演奏：陈伟强，电子乐器演奏：陈永明，封面设计：雅正
出版编号：SS-10
出品：天津音像公司
简介：这盘磁带，2001年时京文曾CD再版。
这盘磁带的选歌，除了郭峰创作的《爱的波折》，其他仍是翻唱，包括用日语演唱的两首歌。但在这盘磁带，田震已逐步开始摆脱模仿，尝试用自己的声音和方式表述。
后来的田震，在老公张卫宁老师的帮助下，着实狠狠的火了些年。我仍记得，我异地求学年代，学校附近一家小音像店的老板指着不远处一个企业的小剧场，对我说：田震，以前就在那里演过。那时候，凭《执着》，田震已火翻天。
后来，由垃圾主办方一手主导的田震与那英的评奖交恶风波，我非常支持田震的临场表现。作为一位有着牢固摇滚根基及血脉的歌手，如果连这一点点与黑恶垃圾势力作斗争的骨气都没有，那还能干啥？至于那英，我从来没觉得她有哪怕一点点能和田震相提并论的资历，也记不起这个女人的哪怕任何一首音乐作品。
而我也恍惚听说过，这次的恩怨，可能，只是延续。之前，很早很早以前的《山沟沟》，似乎，还有一个首唱风波。
2007年起，因身体有恙的田震淡出歌坛，作为同样的业内从业者，只能默默祈祷和祝福，随时回来！
▲ 图片提供：铁塔
042 王迪
冲击波
发行年份：1987年
编录：程继顺、张荫祥、吴南子等，监制：李敏，配器指挥：王迪，伴奏：太平洋乐队，封面设计：王迪，摄影：章云京
出版编号：P-2224
出品：广州太平洋影音公司
简介：应该是可供考究的王迪的第一张个人专辑。
其实，1985年时，王迪和崔健就筹划录盘专辑，并选择了《无言》、麦当娜的《宛若处女》、电影《闪电舞》的插曲等当红歌曲，但因当年清除“精神污染”未能发行。
严格的意义，王迪不仅仅是一名音乐人或制作人，他的日常，更多涉足摄影，他与周越，应该是记录北京摇滚最重要的两位摄影师。最重要的，他俩不是那种歌迷或者跟在明星屁股后面啥都可以干的追随者猎奇般的拍摄，然后多年后再拿出来显摆珍贵，而是中国摇滚、流行音乐的深度参与者，身在其中。
▲ 图片提供：觉然茶舍
歌迷的朋友
发行年份：1989年
编辑监制：马楠，配器指挥：劳绍康，录音：比利、陈蔚，封面摄影设计：杜一方
出版编号：HL·S-358
出版：汕头海洋音像出版社，制作发行：汕头海洋音像总公司，承印：汕头市吉祥装潢彩印厂
简介：是不是王迪的第二张个人专辑？有待考究。
那些年，王迪一直处于一种既流行又摇滚的状态，以各种流行音乐拼盘为基点，大红大紫，其中，1988年发行的《葡萄皮》最为著名，又曾加入过不倒翁乐队和崔健乐队、组建24K乐队。那时，王迪也在为一些电影录制音乐，包括田壮壮的《摇滚青年》、陈凯歌的《边走边唱》、米家山的《顽主》等。只是，王迪的这种流行、摇滚双重但偏重于流行的身份，耽误了自己。在流行圈，无疑，他取得了巨大成功、赚到了一些钱，但同年代的哥们儿们开始组乐队、发原创专辑的时候，他还是一个人。我听过的王迪最好的摇滚作品《不觉流水年长》，也是翻唱。
后来，王迪专心当起了制作人，除了陈劲、何勇、陈琳、艾敬、指南针等，还制作了当年嚎叫旗下的一些朋克乐队专辑。
▲ 图片提供：赵三才
王迪&刘欢《89“二虎”》
发行年份：1989年
参与歌手：王迪、刘欢
编辑录音：陈蔚，配器指挥：劳绍康，封面设计：吴令平
出版编号：HL·S-296
出版：汕头音像出版社，制作发行：汕头海洋音像总公司，承印：汕头市吉祥装潢彩印厂
简介：那个年代，流行这种二虎、二龙、二狼、二鹰、南北巨星类的二人专辑，有的是演唱的歌曲相互穿插，有的是一人一面。
那时候，靠电视剧《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》，刘欢已火，火到至今我依然清晰记得每天早晨学校大喇叭反复播放这首歌的往事和镜头。只是，那时候的刘欢，仍未摆脱翻唱港台的这个现今的他可能不愿再记起的阶段。
▲ 图片提供：铁塔
043 王菲
风从那里来
发行年份：1985年
编配指挥：刘晓耕，伴奏：中央歌剧院乐队
出版编号：H-051
出版：云南音像出版社，发行：云南广播电视服务公司
简介：应该，这是王菲的第一盘个人专辑，那时候，她16岁。用周亚平老师的话说，非常生涩、很土，但很漂亮。
王菲叫过王靖雯，那是她随家人移民后的艺名，也因此，曾让很多人以为，王菲是香港人。但凭《容易受伤的女人》火起来的王靖雯，并未大火，直至又改名回王菲。
与很多曾经厮混、追随在北京摇滚圈屁股后面，并后来大小也因为那段经历，大小也成了个“气号”的女孩儿一样，王菲也曾经是她们中的一员。
只是，王菲与她们不一样的，后来，有了更宽广、那批女孩儿一定嫉妒入骨的天地。
而且，与她们不同的，王菲的起点要高出一大块，不管是16岁就靠模仿邓丽君出道、发专辑的音乐生涯，还是与窦唯的曾经路人皆知的恋情，和婚姻。另外，也有相对少很多的人知道，窦唯之前，王菲是和黑豹的键盘手栾树在一起。
而且，王菲的天地，不管多宽广，多么宽广，所表现的，是她实力的实至名归，及，多年艺术生命的长盛不衰。
除了音乐，王菲的几婚、多婚，也是相当一部分人茶余饭尾的聊资。只是，他们不知道，在娱乐那个行当，这，本就没啥稀奇。如果稀奇，才是稀奇。
否则，为啥，是娱，和乐呢。
▲ 图片提供：赵三才
邓丽君故乡情
发行年份：1986年
编配指挥：薛瑞光，录音：张元雄，伴奏：特邀首都各乐团首席，摄影：张雷，设计：郭寅
出版编号：ZL-94
出版发行：浙江音像出版社，印制：海威特音像有限公司
简介：那个年代最常见的翻唱谁的歌，封面就用谁的图片的盒带。
这盘磁带还算好的，至少封面有王菲的名字、背面有王菲的图片，能直观看出是王菲翻唱的邓丽君作品。
比那些封面内页只有原唱者的图片，仅在不显眼的位置用拼音或英文写个翻唱者的名字，甚至连名字都不写的强多了。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
044 王根林
咖啡眼泪
发行年份：1985年
指挥：郑方、胡咏言，伴奏：上海摇滚乐团，封面设计：张磊
出版编号：JH-00035
出版：江苏音像出版社
简介：在那个集体翻唱、大陆流行音乐确实无能的年代，北上广三地及天津的歌手，是主力。北京有孙国庆、张蔷等，天津有张蝶、王晓芳等，上海有张行、杭天琪等，广州有吕念祖、张萌萌等。
和上述这些歌手相比，王根林的名气可能要小得多，且只发行过《咖啡眼泪》、《苦咖啡》两盘专辑。但他在上世纪七十年代就开始从事吉他弹唱和弹奏，是第一个在上海的舞台吉他弹唱的歌手，大概更是中国第一位发行吉他弹唱专辑的歌手，培养了大批吉他新人，并凭一把好嗓子，在当年的国内歌坛，追随者甚多。也曾与上海歌剧院、上海歌舞团、上海电影音乐剧团等文艺团体合作，并全国巡演。
王根林老师现任上海新影轻音乐团音乐总监、指挥，编配并改编了大量国内外经典电影交响乐曲和经典歌曲伴奏曲，新影轻音乐团在他的指挥下，各种乐器的运用和处理都达到了理想的境界和效果。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
045 王合
王合男声独唱
发行年份：1985年
配器：郭峰，编辑：王素云，监制：苏文生、刘长发，录音制作：孙英，电声乐器演奏：郭峰，电子鼓演奏：安志刚，封面摄影设计：亚正
出版编号：SS-15
出品：天津音像公司
简介：王合，天津人，当年天津艺术团爵士鼓手，素有“北方鼓王”之称。
王合的鼓手之路，深受当时日本的后醍醐乐队（Godiego）影响。那是1980年，为纪念中日友好和平条约签订生效两周年，于当年的10月23、24日两天，在天津第一工人文化宫举办盛大的中日友好音乐会，正当红的后醍醐乐队代表日本参加。离开中国前，乐队把鼓赠给了王合。
后醍醐，也是第一支在大陆演出的国外摇滚乐队。
这之后的很多年，王合边打鼓边演唱日本歌曲的形象，给很多观众留下了深刻印象，红遍大江南北。
▲ 图片提供：赵三才
姑娘别哭泣
发行年份：1987年
责任编辑：云凌、秋子，监制：赤峰，配器：李松、周伟，乐队：长虹电声管弦乐团
出版编号：SY10-08
出版发行：中国北光声像艺术公司，全国总经销：福州长虹文化艺术公司（福州市仓山文化大楼）
▲ 图片提供：赵三才
046 王朔
王朔词作歌曲《玩的就是心跳》
发行年份：1992年
参与歌手：王迪、田震、腾格尔、那英、孙国庆、景岗山、朱桦、章鹏、韩磊
策划编辑：青山，监制：于澍华、青山，乐队：NMB乐队，录音：陈庆，摄影设计：魏明
出版编号：Z402 G173
出版发行：中国音乐家音像出版社
简介：王朔词作品辑。
只是，都已经1992年了，盛行于80年份磁带封页的常见错误或者疏漏，在这盘合辑的封页，还比比皆是。比如，封面和内页都把景岗山的名字写成井岗山，歌词内页把那英的名字写成娜英。
细想起来，和同时期台湾魔岩制作的唐朝、黑豹专辑及《中国火·壹》合辑相比，就是任何方面、全方位的巨大差距。
请不要说是资金问题，错别字用不着资金，差距就是差距，不管是你多大的腕儿或顽主或大院子弟。
只是，这差距，与王朔、青山两位老师，及参与这盘词作专辑的歌手身份，显得那么不相称。
所以，经典，是全方位细节的成就。
所以，这盘没能。
即便，后来的王朔，愈发的如日中天，如日中天到，曾经的冯小刚，只是他的一介跟班。
▲ 图片提供：铁塔
047 王晓芳
就等你一句话
发行年份：1986年
编辑：李沪生，配器：薛瑞光，录音：张元雄，摄影：王金林
出版编号：M86-72
出版：内蒙古音像出版社，发行：中国国际声像艺术公司，印制：辽源长白山音像制品厂
简介：中国第一女鼓手歌星、中国第一支纯女子摇滚乐队眼镜蛇的组建者、主唱&鼓手王晓芳的第一盘个人专辑。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
帅姑娘
发行年份：1986年
编配指挥：丁晓里，编辑监制：金龙武、李林、李德珠，录音：李晓沛，封面设计：李久荣，演奏：中央歌剧院小乐队
出版编号：JYM-8
出版：长白山音像出版社延边分社，印制发行：北京音响器材厂
简介：王晓芳“鼓手歌星”这个称谓，第一次出现在公众视野。
▲ 图片提供：灰蓝色
爵士鼓歌手
发行年份：1986年
指挥：古今，编辑：刘梅生，摄影：刘伟，乐队：北京音像之友大乐队
出版编号：YY6009
出版：北京音像公司，印制发行：南通市中华唱片厂
简介：学扬琴出身的王晓芳，怎么就改行成了中国第一女鼓手歌星呢？
那个年代，还有个中国第一女鼓手许绿娟，出自东方歌舞团，早已远渡美国。
那个年代的王晓芳，除了这次专题收录的四盘专辑，还出版过数不清的拼盘合辑，是那个年代露面最多、最红火的女歌星之一。
▲ 图片提供：灰蓝色
天边的情人
发行年份：1989年
演奏：中国芭蕾舞团小乐队
责任编辑：常槐，监制：李林，配器指挥：孟卫东、丁晓里，录音：李小沛、白云鹤
出版编号：BQY89-05
出版发行：北京市青少年音像出版社，印制&总经销：北京音响器材厂
简介：这盘专辑发行后不久，同年，王晓芳就和杨英、肖楠、所以、虞进、林雪等组建了中国第一支纯女子乐队眼镜蛇。
眼镜蛇也是中国第一支在欧洲巡演的女子乐队，第一支在纽约CBGB俱乐部演出的中国乐队。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
048 王笑梅
新潮·冷漠
发行年份：1987年
责任编辑：张如恒，监制：胡刚、张晓薇，配器指挥：张大为，摄影：孙振铎，演奏：EAV电声乐队
出版编号：EAV8710
出版：湖北音像艺术出版社，印制发行：北京音响器材厂
简介：王笑梅，就是后来的光头摇滚女歌手宝罗。
在宝罗还叫王笑梅的时代，曾获得全国第二届青年歌手电视大奖赛优秀奖，并发行了这张名为《新潮·冷漠》的专辑。只是，之后的王笑梅改走摇滚路线，并更名宝罗。
王笑梅时代的宝罗，1986年开始登台演唱。1990年开始改走摇滚路线后，曾与骅梓的自我教育乐队合作，1993年与时任男友苏放完成专辑《天堂之花》的创作、1996年完成录音、1999年发行。
《天堂之花》的经典，更多表现于苏放的才气逼人，除了唱，似乎，宝罗的分量并不足够，或差很多。
▲ 图片提供：赵三才
甜甜姑娘
发行年份：1987年
编辑：陈静芳，配器：俞先明、董为杰、郑方等，录音：董为杰
演奏：上海艺术家轻音乐团，指挥：俞先明，摄影：张雷，封面设计：郭寅
出版编号：ZL-109
出版发行：浙江音像出版社，印制：岭南全音唱片公司
▲ 图片提供：图片选自网络
049 王焱
王焱《红腰带》
发行年份：1993年
统筹监制：周建潮、冯海宁，企划：黑马，制作人：刘畅，编曲：王焱，录音：万小元、葛音、董兴东，混音：万小元，复制：吴岱德
MIDI制作：阿罗，合成器：王焱，吉他：刘林，萨克斯：于锡彬，竹笛：戴亚，和音：李蓉、陆莉莉、窦影、刘彤、刘畅、王焱，平面设计：张恩卫，摄影：任浩林、来军
出版编号：CL-72，ISRC CN-E01-93-368-00/A·J6
出版：中国唱片上海公司，制作：红太阳音乐制作室
简介：当年侯牧人的伴奏乐队“现代人”键盘手王焱的第一张个人专辑。
如果对王焱这个名字和专辑不熟悉，那你应该知道那首麻到骨子里的“我听过你的歌我的大哥哥”，及大红大紫，并远失了《红腰带》建立起来的属于王焱的艺术水准。
王焱的上一张专辑《眼儿媚》还是1995年发行，之后，就杳无消息。
但今年，2018年4月，时隔23年，王焱推出了终于摆脱骨酥肉麻曲风的全新创作单曲《生命之钥》。这是一首专门描写埃及文化的作品，大量运用了阿拉伯音阶和特色民族乐器，歌词巧妙的将埃及特有文化串联，形成完整的词构架。
▲ 图片提供：铁塔
050 王勇
孔雀东南飞
发行年份：1987年
古筝：王勇，琵琶：缪琪，箫：张维良
责编：奉孝伦、黄述言，摄影：王梦祥、魏桂宁，设计：田冰，题字：邓生才
出版编号：QY-0525
出版：广西音像公司
简介：这是一盘极少有人知道的王勇的80年代老磁带专辑，并且是以古筝演奏家的身份，民乐。
在中国摇滚这个行当，更多人知道王勇是因为1996年发行的个人专辑《往生》，那中国民乐与现代音乐的契合、东方与西方的交媾，与营造出的空灵、诡魅、奔腾，即便二十多年后的今天听来，仍是不可逾越的巅峰。
而在这之前，早在1989年，王勇与崔健合作录制《解决》这盘专辑时，就已经开始尝试在现代摇滚中加入中国民乐元素，并完美体现在《快让我在这雪地上撒点儿野》的前奏。
而在这之前的1987年，王勇就已经以古筝演奏家的身份，发行了这次专题收录的《孔雀东南飞》专辑。勇哥的古筝技艺，传承自他的父亲、任教于中央音乐学院的古筝演奏家王世璜老先生，后又分别跟随著名古筝演奏家、教育家曹正、邱大成、杨秀明（客家）、范上娥（浙江派）、高自成（山东派）、周延甲（秦筝）等名家学习，于中国音乐学院古筝专业毕业后，留校任教。
而作为中国摇滚的先锋人物、先行者，早在1984年，勇哥就与一帮发小组建了中国最早的摇滚乐队之一不倒翁，并且，那个年代的这支乐队的任何一位过往成员，都是后来叱咤于中国摇滚的大咖和绝顶级老炮儿！
▲ 图片提供：灰蓝色
051 吴朝玲
盼望
发行年份：1987年
编辑监制：云凌，乐队：长虹电声管弦乐团，摄影：高晓舰，设计：杨福雄
配器：中国电影音乐学会常务理事&珠影乐团指挥家丁家琳、广州歌舞剧院司徒抗
出版编号：HS-8730
出版发行：黄山音像出版社，总经销：福州长虹文化艺术公司
简介：2004年，当很多人都在疑惑轮回乐队新任主唱吴遥的来历不明，其实，早在1987年，她就发行了个人第一盘专辑《盼望》。
只不过，那时候的吴遥还叫吴朝玲。
在这盘磁带的封页有这样一段话：演唱者吴朝玲是个音域宽、可塑性强的专业歌手，她以演唱抒情、通俗歌曲见长，贯穿于各类歌曲中的那种淡淡的忧郁感，更是她独步于当今歌台的引人入胜之处，我们坚信她那充满情感和委婉动人的歌声将会拨动您的心弦。
吴遥出生于福建周宁，因对音乐的热爱，毅然放弃舒适的生活闯荡北京，并凭借出色的唱功和独特台风赢得尊重。在加入轮回乐队之前，曾与著名音乐人洛兵合作过一首电视剧主题曲《你的一生我只借一晚》，广为传唱。
吴遥独特金属质感夹杂着沙哑的嗓音，与轮回，如吴遥所说：鱼找到了海。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
052 吸引力和声乐团
经典流行名曲2
发行年份：1994年
参与歌手：窦颖、江竹、小欧、尹健
监制：江凌，制作人：程兵，编曲：JackShore，企划宣传：尹青，录音：万小元、葛音，混音：万小元、程兵，MIDI工程：程兵，吉他：孙棣
演奏：吸引力管弦乐团，小提琴梁大楠、大提琴蒋力行、小号范林、长号赵伟明、双簧管石鑫、长笛曹蕾、古筝雷华、竹笛何彬
乐务：张洪晨，化妆造型：王小宇，摄影：魏明，灯光：吴岳峰，平面设计：魏明
出版编号：IAM94001
出版：国际文化交流音像出版社，制作：正大国际音乐制作中心，总发行：北京东方影音公司
简介：封面图片，后排右一为后来加入过零点乐队任主唱的周晓欧，前排右一为窦唯的妹妹窦颖。多么叱咤的人物，都有过一段莽撞和不可磨灭的青春，周晓鸥加入和退出零点，之于周晓鸥，就是明显的分界岭和转折点。
在加入零点之前，周晓鸥名不见经传，在退出零点之后，周晓鸥除了偶在偶像剧里露个侧脸、客串或配角里的配角，即便上了湖南卫视那个假大空的选秀节目《我是歌手》，也还是靠的零点乐队前主唱的经历。包括偶尔参加、尤其观众专业程度较差的城乡音乐节，普通大众可能不知道周晓鸥是谁，但一提零点乐队主唱及《爱不爱我》，就基本恍然大悟。
而窦颖，一直生活在哥哥窦唯的高光之下，可惜了她的才华，一声叹息。而且，这些年她确实少有出彩的杰作，一直不愠不火。倒是与张亚东的恋情，为不少人知晓。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
053 夏风
王杰的世界
发行年份：1989年
编辑：小昇，编审：凌旋、陈健，监制：贡世伟、王东霞，配器：古大，录音：娄炜，摄影：贡世伟，设计：魏明
出版编号：AB-2061
出版：深圳音像公司，复录发行：天津音像有限公司
简介：夏风，就是2002年英年早逝的高枫，当年的流行拼盘歌手，真名曾焰赤，并用真名也参加过一些拼盘。
90年代初，高枫曾加入红桃5乐队任主唱，并有《把门打开》收录于《摇滚北京·贰》。以一首《大中国》红遍全国后，与原乐队的哥们儿渐行渐远，这可能也是类似这些人的通病，包括汪峰、许巍等。
只是，千古多豪杰，也抵挡不住生老病死。
《王杰的世界》是夏风的首张个人专辑，全盘翻唱王杰作品。
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054 新空气音乐组合
新空气的声音
发行年份：1987年
词曲/编曲：新空气音乐组合（毕晓世、解承强、张全复），特邀歌手：刘欣茹、朱哲琴，混音：梁汉成（香港），鼓手：余勇，特邀吉他：苏德华（香港），贝斯：容志伟、梁汉成，键盘：毕晓笛、毕晓世，弦乐：飞碟弦乐团，萨克斯：张绪华
出版编号：DF-1027
出版：东方歌舞团录音公司，出品：南海音带厂
简介：在中国流行音乐的起步年代，在那个全国一片抄、模仿的年代，新空气音乐组合的三位成员，毕晓世、解承强、张全复，1987年，就以全部原创、原唱专辑《新空气的声音》，“脚下没有路，我们走出来，狂风暴雨过天边”，惊魂歌坛，引领时代。
在组建新空气之前，三个人都分别在程琳专辑《程琳新歌·一九八七》中，扮演了重要角色，解承强作曲的《信天游》更是在国内掀起西北风热潮，张全复作曲的《背影》、毕晓世作曲并参与编曲、作词的《从前有座山》，也是那个年代难得的佳作。
因为与侯德健一起制作程琳新专辑的这个合作过程，三位年轻的音乐人走到一起，催生出新空气音乐组合，并推出专辑《新空气的声音》。
这张专辑，所树立起的标杆形象，为三位年轻的音乐人赢得巨大声誉，创作上更是一发不可收拾。
1988年，受国家环保局邀请，新空气音乐组合入驻北京西苑饭店，为世界环保日创作了主题歌《只有一个地球》，及《一个真实的故事》、《山沟沟》、《我家是个好地方》等经典作品。并于6月5日的世界环保日，在首都体育馆第二届百名歌星演唱会上，演奏和演唱了这些作品。这也是新空气首次亮相北京，新空气大乐队的顶尖演奏水准让同行们叹为观止，也由此威震京城。
1988年在广州华南工学院、1989年在广州友谊剧院、1990年在上海卢湾区体育馆成功举办新空气作品演唱会后，因三人各有事业，新空气基本处于停滞。虽然1991年时又曾凑到一起，但创作新专辑的设想终究没能实现。直至2002年5月，央视“同一首歌”，再次邀请三人同台，毕晓世小提琴、张全复中提琴、解承强大提琴，唱出他们新的主题歌《音乐人说》，一切，仿佛又回到那个年代。只是，即便历历在目，人，却也沧桑。
三位受过专业音乐训练的音乐人，强强联手，把那个原创音乐的荒漠年代搅成波澜壮阔，其实，更是水到渠成。智慧，和集体智慧，才大成。
另外，新空气，是由两部分组成，一是上面写的毕晓世、张全复、解承强的三人唱作组合，另一个是跟随着他们打江山的新空气大乐队，主要成员有捞仔、毕晓笛、贺宇旭、李小林等，是较为稳定的中坚力量，并在1991年推出捞仔&新空气乐队专辑《想念你》。
最后，向我学生时代就灌满耳朵的毕晓世、毕晓笛兄弟、解承强、张全复、李广平、陈小奇、李海鹰、朱德荣、捞仔、刘克、浮克等开创和布局了中国南方乐坛的典型代表、前辈们，致以崇高的敬意！
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055 邢林
邢林专辑
发行年份：1989年
编辑：杨希武，监制：阎日荣，配器：薛瑞光，录音：袁骊，演奏：中央各团首席，设计：SM·C·T
出版编号：Y0003
出版：中国三环音像社，复录发行：北京录音机厂
简介：这盘磁带，是邢林的第一张个人专辑。
在西北风年代，女歌手是主角，这包括田震、杭天琪、胡月、程琳等，但成就当时西北风潮流的，男歌手也是不可或缺，除了刘欢、崔健、孙国庆、屠洪刚、王迪等之外，还有已退出歌坛多年的邢林。而且，从声线的角度，邢林的声音更接近西北风、摇滚那原生态的粗犷和高亢。
之后，邢林的消息并不多，包括网络可资查找的资料。
但是，我知道，当年央视电视连续剧《水浒传》的片尾曲《好汉歌》，原唱是邢林。只是，因为其他一些原因，换成了刘欢。只是，刘欢的版本，也没能摆脱掉邢林的痕迹，并且，少了邢林的那种激劲和苍远。
然后，偶有参加一些活动。
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056 许丽丽
许丽丽专辑·牛虎豹3
发行年份：1986
配器指挥：牛万里，编辑：苏文生，鼓手：牛虎，伴唱：牛豹，录音：孙英，封面摄影设计：亚正、董平
出版编号：SS-25
出品：天津音像公司，印制：银河音响制作有限公司
简介：这是许丽丽的第一盘个人专辑，发行于她获得央视1986年“第二届全国青年歌手电视大奖赛”通俗唱法一等奖之后。
一夜成名的许丽丽，那几年的风头一时无两。在此之前，她与同为天津人也是家人的牛虎牛豹兄弟，发行过合辑《牛虎豹1》、《牛虎豹2》。在《许丽丽专辑·牛虎豹3》之后，发行合辑《牛虎豹4》及数张专辑、合辑。
只是，天妒红颜，90年代初的一场严重胃病，及后来因为哮喘不得不经常使用激素而造成身材走样，许丽丽退居幕后。
在很多人想知道下落却遍寻不到许丽丽消息的时候，2004年“第11届全国青年歌手电视大奖赛”期间，在央视《艺术人生》，许丽丽讲述了自己的很多年。
台前幕后，精彩依旧！
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057 杨威
杨威
发行年份：1985年
录制：石海滨、何菁，封面设计：靳柏权，摄影：邱景恒，伴奏：太平洋乐队
出版编号：P-2127
出品：广州太平洋影音公司
简介：杨威，深圳第一代流行红星，1979年入行，1982年从广州去到深圳西丽湖度假村正式开始演唱生涯，1985年发行第一盘个人专辑《杨威》，1987年发行第二盘个人专辑《西城秀树的歌》。
1985-86年间，除与深圳旅游公司旅游乐团常驻深圳欢乐园星河夜总会演出，还应邀与诸多同代后来红得发紫的从业者如刘欢、屠洪刚、毛阿敏、崔健、韦唯、田震、孙国庆、费翔、朱逢博、李双江、朱军、郁钧剑、阎维文等同台演出，并曾与刘欢同住一室。
1987年，在发行第二盘个人专辑、在深圳开了9场个人演唱会后，移居海外、脱离音乐圈。直至，2007年回到香港、深圳做生意，直到现在。
期间，2011年6月23日，在由《南方都市报》主办、在深圳音乐厅举办的“经典撑大运深圳第一代流行歌手怀旧音乐会”上，杨威、江礼、容志伟、何丽鸥、余勇等约20位深圳第一代流行歌手集体现身，演唱了大量经典老歌，仿佛，“穿越”回那个难忘的80年代。2013年，也曾应邀到宁波等地参加活动。
杨威，多年以后，终回来……
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西城秀树的歌
发行年份：1987年
配器：郑乾明、梁军、毕晓笛，编辑：黄浦生、郑乾明，录音制作：郑乾明
演奏：白天鹅大乐队，和声：白天鹅合唱队
出版编号：8261 265
出版：花城出版社，录制发行：白天鹅音响制品厂
简介：杨威翻唱西城秀树的歌。
西城秀树，就是前段去世却刷爆了中国人微信朋友圈的那个日本人西城秀树。
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058 臧天朔
冲入“禁区”
发行年份：1988年
策划&音乐总监：关峡，选曲&音乐编辑：孙文忠，录音：王昕波，吉他&贝斯：黑玉龙（荷兰），吉他：Eddie（马达加斯加），爵士鼓：王昕波，合成器&JAZZ钢琴：臧天朔及中央芭蕾舞团、中央广播乐团、中央轻音乐团部分人员，伴唱和声：陈革、黑玉龙，摄影&封面设计：邱刚毅
出版编号：H-88010
出版发行：黄河音像出版社
简介：这是臧天朔的首张个人专辑。
很多年以前我就写过这盘磁带的碟评，发在那时候在一家报纸的专栏。那时候，我写：凭《冲入“禁区”》偶现的亮点，却已足够臧天朔享用一生。这个亮点，指的就是《朋友》和《心的祈祷》这两首作品，还有《分别的时候》这首后来被臧天朔用作另一张我已记不起名字的专辑主打。
一招鲜吃遍天、不怕千招会就怕一招绝……，可能，也可以用作形容臧天朔能够真正为大众记住的真的亮点吧。
这个亮点，也足够亮。亮到，很多很多人比不了！
▲ 图片提供：铁塔
059 张楚
张楚作品集《将将将》
发行年份：1988年
参与歌手：卫华、肖盈、董虹、张岭、周思雨、晓元
编辑监制：吴海岗，录音：万小源、董兴东，作曲作词：张楚、宋柯、胡杨、陈哲，编曲：侯牧人、臧天朔，设计：周越
出版编号：BB-60
出版：中国录音录像出版总社，发行：潍坊录音磁带厂
简介：这盘磁带，其实更应该归纳到合辑范畴，虽然张楚个人创作作品占了大半。
但，极少有人知道的张楚的这个初摇滚年代，及，更极少有人知道的封面明确标明“张楚作品集”的这盘磁带，还有老磁带收藏界高达1600元一盘的天价及有钱也很难买到的事实，考虑再三，放到专辑篇。
那个，愈发迷茫的张楚，还有，他愈发深邃的眼神……就不需要多说了吧。
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060 张蝶
冰与火
发行年份：1985年
编辑：何子权，监制：肖荣，配器：郭峰、安志刚，录音：孙英
演奏：歌星爱乐团，封面设计：庄严，封面摄影：田启光
出版编号：SY8506
出品：北京北光声像艺术公司，录制：北京音响器材厂
简介：这是张蝶的首张个人专辑。
张蝶，1962年生于天津，原名张国庆。12岁开始学习琵琶，天津音乐学院毕业后，到天津广播电视艺术团当琵琶演员，后转行歌手。曾荣获全国青年歌手大奖赛银奖、“希望杯”青年歌手大赛金奖，及“中国十大歌星”称号。
1985年，发行首张专辑《冰与火》，凭主打歌《成吉思汗》声名鹊起，是中国流行歌坛发展初期重要人物之一，有“迪斯科皇后”之称，与同时期的张行、张蔷并称为“京津沪三张”。
在崔健还处于翻唱着小情小爱的年代，张蝶就以她声音的不羁，标新立异。她专辑的名称，也别具特色，《冰与火》、《血与火》、《天与地》、《山与海》、《美与丑》、《她与她》……
虽以翻唱港台歌曲为主，但也不乏原创佳作。
上世纪90年代初，张蝶移居海外，退出大陆歌坛。前段时间，夜千、张天龙两位朋友促成了张蝶、张蔷北京会，这也是很多年来，二张的首次会面。
俱往矣，数风流，各曾千秋！
▲ 图片提供：铁塔
061 张广天
现代歌曲专辑
发行年份：1993年
编辑：于文浩，监制：吴言韪，基础乐队构成：马禾、李力、李梦南、张广天、诺艾尔·爱斯贝尼达，弦乐部分：曹欢等，京剧部分：战友京剧团李启和等，合唱部分：中央乐团歌唱演员，和声部分：黑鸭子和声队，领唱：周小曼，录音合成：张小安、张广天，平面设计：王文静
出版编号：ISRC CN-A50-93-0008/A·J6
出版发行：中国音乐家音像出版社
简介：另类歌手张广天首张个人专辑。
这张专辑，张广天包揽了词曲创作、编配、制作和演唱。
张广天不仅仅是一名歌者，更应该是一名艺术家，他的戏剧作品、演员生涯、文学作品，以及，制作和影视音乐创作……
▲ 图片提供：唐朝牧歌
062 张海波
劲歌
发行年份：1985年
录制：缪道真、孙绍坚，封面设计：桑剑昕，摄影：邱景恒
出版编号：P-2122
出品：广州太平洋影音公司
简介：这是张海波的第一张个人专辑，1985年发行，算是成名成才比较早的那拨儿。
张海波原是安徽地方剧演员，后转入歌坛，并受当时海政歌舞团作家王传林老师的提携。
进入90年代后，张海波的名字基本不再出现，改而换之的是1994年发行的童孔同名专辑，只是，很少有人知道，《童孔》这张专辑的演唱者童孔，就是当年的张海波。
《童孔》是我喜欢的唱片，写到这里的时候，又特意翻找出再听起，那种我喜欢的痛，包括他与苏芮、张雨生合作的两首作品。只是，自此，他更多的退居幕后，并，似乎给张惠妹、林志颖、陶晶莹等制作过唱片。
另外，还有一张在极小范围内流传过并口碑颇佳的未发行专辑《龙旗下》。
然后，2008年涉嫌杀人、保外就医、居住大理、离开后，就基本再无消息。
也有传言，偶尔也会在自己的贴吧发发言。
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我不是一个野孩子
发行年份：1988年
监制：张宜银，编辑：汉桥，录音：王丽莉、王爱义，设计：华胜，摄影：周凯光
出版编号：HS-88019
出版：黄山音像出版社，录制发行：海威特音像有限公司
简介：张海波的第二张个人专辑，也是他的第一张个人原创作品专辑，包括配器。
段品章与他合唱了《抒情的夜》，栾树、景岗山、连娜参与了部分作品的和音。
90年代中，真正确立张海波原创地位、也是他的成名曲《爹》，倾注了梁和平老师的大量心血。
▲ 图片提供：铁塔
063 张萌萌
荒
发行年份：1990年
监制编辑：高翔，编曲指挥：DAVID，录音混音：高翔，吉他：侯少华，贝斯：荣志伟，钢琴&合成器：金旭庚，萨克斯：张少杰，鼓手：高翔，和音：王晓蕾、周可亮、张萌萌、蒋璐红，设计：贺扬
出版编号：AC-2094
出版：深圳音像公司，印制发行：海洋音像总公司深圳分公司，联合录制：香港新辉唱片公司
简介：张萌萌翻唱的齐秦作品专辑。
1989年，张萌萌和王迪还合作发行过一盘名为《南北巨星》的合辑，磁带一人一面。
张萌萌的翻唱史，始于1987年，那个谁火就翻唱谁年代，张萌萌、屠洪刚，一南一北两大咖。
和张萌萌聊起往事，萌哥笑说，除了齐秦，王杰、赵传、姜育恒、张雨生、张洪量、童安格、周治平、伍思凯、黄舒骏、罗大佑、李宗盛等他都翻唱过，而且有些都出过翻唱专辑，并且如那个年代出版商的通病一样，混淆视听把歌手的名字打的很小，甚至打成类似英文字母或汉语拼音，以突出原唱、争夺市场。
我就想起来，很多年前我在镇上集市的磁带摊，买过一盘郑智化的专辑，回家一听发现是翻唱，而且翻唱的非常业余。虽然，那时候我还小，但也能听出来。所以，都90年代初了，我仍是垃圾出版商的受害者。
后来的张萌萌，升华成中国南方摇滚的一面旗帜，他制作的《南方大摇滚》系列合辑，是世界了解中国南方摇滚的第一个窗口，而张萌萌的个人作品如《美人计》等，更是家喻户晓。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
064 张蔷
害羞的女孩
发行年份：1985年
责任编辑：吕磊，编配指挥：林述泰，伴奏：SAT轻音乐团，录音：王智、张蓉
出版编号：H-053
出版：云南音像出版社，发行：云南广播电视公司
简介：这是张蔷的第二张个人专辑，据说销量达到惊人的其实不太可信的420万盘。
而对于张蔷的80年代全民天后、靡靡之音、迪斯科女皇女王、首位登上《时代周刊》的华人歌手、17岁就创造超过2000万张唱片销售记录、发行商需日夜守候在磁带厂门口才可能拿到货的辉煌往事，我只想问一句：姐，您得靠啥及多大的莫名力量，才能几十年如一日的保持电嗓、电臀、爆炸头和容颜不变啊？！
▲ 图片提供：唐朝牧歌
金色梦幻
发行年份：1986年
责任编辑：赵恩华，指挥：王进，录音：徐羽，配器&填词：杨春林、高龙、戴路、薛伟光，合成器：李燕，吉他：张勇，伴奏：中央音乐学院小乐队
出版编号：DF-1068
出版：北国音像出版社，印制发行：辽源长白山音像制品厂
简介：用现今比较时髦的说法，创制作团队超豪华。那个年代，不管是啥原因，张蔷在大陆的艺术生命不长，但，足够夸张。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
065 张伟进
天上清流
发行年份：1986年
编辑：吴海岗，录音：赵平，封面设计：谢玉明，摄影：章云京
出版编号：BL15
出版：中国录音录像公司
简介：张伟进，80年代著名的“硬汉歌星”、资深音乐人，为多部电影、电视剧、专题片等创作音乐，创作了百余首流行歌曲，为百余部电影、电视剧演唱主题曲。
张伟进1966年出生于辽宁沈阳，1980年考入中国人民解放军总政歌剧团成为一名中提琴演奏员，1985年发行个人首张专辑《新的风格》，1990年参加央视春晚演唱《西北汉子的红腰带》，1995年参加东亚运动会开幕式并演唱英文歌曲《巴塞罗那》，1997年参加八运会开幕式并演唱会歌，1999年为中国第一部大投资的动画片《西游记》演唱主题曲《猴哥》，2011年为都市情感暴力剧《千山暮雪》演唱片头曲《千山》……
《天上清流》，既有陈哲、杜宇、郭峰作词、郭峰、兴东作曲的原创作品，也有陈哲的填词翻唱作品，又有纯翻唱作品，具备那个年代专辑的典型特征。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
黑色浪潮——来自美国的摇滚乐
发行年份：1986年
编辑&录音：汤海阳，编配指挥：郑方，吉他：卜徐忠，键盘：严敏衍，鼓手：周星宇，低音吉他：刘大海，封面设计：徐海琳、刘博雅
出版编号：L-32
发行：中国唱片总公司上海分公司，印制：中国唱片厂
简介：摇滚的张伟进。
那个年代，摇滚和流行，究竟怎么区分？
张伟进还有一盘名为《端起吉他冲锋枪》的专辑，封面高举的冲锋枪，就那么摇滚。同名主打歌开首故意暗哑的嗓音，也是那么摇滚。
▲ 图片提供：赵三才
066 张行
成功的路不止一条
发行年份：1984年
责任编辑：孙德祥，编配：胡咏言、许舒亚、阿克俭、朱卫苏，录音：汤海阳，封面设计：高传琳，封面摄影：刘博雅
伴奏：上海音协室内乐队，指挥：胡咏言
出版编号：HL-375
出版发行：中国唱片公司，印制：中国唱片厂
简介：张行第一张个人专辑。
1984年，年仅22岁的张行就获得了上海市青年吉他大奖赛弹唱一等奖，这离不开上海音乐学院的前辈、声乐家谭冰若教授的赏识和悉心指导，也离不开张行的虚心求教和执着。
在这盘磁带的内页，有这样一段话：他的演唱热情、潇洒，音色深厚有力，具有明快的节奏感和艺术魅力。
那个年代，那个年代的大陆，那个年代的上海，张行，一面不倒的旗帜！
▲ 图片提供：唐朝牧歌
三年后的张行
发行年份：1988年
编辑：张中远、刘岩川，监制：高金榜、江舟，录音：赵平，指挥：杨又青，配器：李黎夫、许舒亚，乐队：各乐团首席，摄影：刘岩川，设计：张兴升
出版编号：ZWY30
出版发行：浙江文艺音像出版社
简介：三年后的张行，带着原唱和原创归来。
包括，郭峰专门为此张专辑创作的《不是诺言的诺言》，及张行原创《拥抱明天》。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
067 张绪华
Sax摇滚
发行年份：1988年
音乐编辑：方晓聪，编配指挥：司徒抗、丁家琳、金友中，录音：方晓聪、甘文龙，封面摄影：杨对荣，封面设计：里里
伴奏乐队：广州金碟大乐队，首席：毛炳健，贝斯：林宁，吉他：冼其伟，键盘：陈卫，爵士鼓：余其铿
出版编号：NH-3066
出版印制发行：中国唱片总公司广州公司
简介：这是张绪华的第一盘个人吹奏专辑，在那个年代，这种方式，就是摇滚的。
张绪华，中国著名萨克斯风演奏家，自1988年起，在多家唱片公司旗下，先后发行多张萨克斯风吹奏专辑。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
068 张勇
张勇《吉他世界》
发行年份：1986年
编辑：苏文生，录制：孙英，监制：赵少力，编配：布日古德·大宝，吉他&贝斯：张勇，合成器：张宝国，首席小提琴：王平，封面摄影设计：维一、亚正
出版编号：SM-11
出品：天津音像公司
简介：中国第一代吉他大师和音乐制作人的第一盘个人弹奏专辑。
张勇，当时国内公认的吉他大师，1986年《让世界充满爱》演唱会上，崔健第一次演唱中国摇滚开山之作《一无所有》时的吉他手，被崔健称为“吉他大侠”。并曾成功制作、包装出毛阿敏，也是那时毛阿敏的男友，也是多年前轰动一时的“毛阿敏前男友卷钱出国”一事的当事人。
张勇对刘欢、三宝、郭峰等都有提携之恩，影响了一代音乐人，是中国流行音乐从无到有的重要亲历者之一。
2008年，张勇发行了在行业内消失良久后的新唱片《弹情》，同时代的张行、胡月、金兆钧、臧天朔、卞留念等大咖均到场祝贺。谈及往事，张勇说，“我是一个感情和名誉都曾受到伤痛的人”，他的自传《我理想搁浅的沙滩》有全盘记录。
张勇，这位出生于商业世家、后来的中澳有色金属冶炼原材料供应商，在回归商业后，音乐和吉他成了业余爱好，但年轻时内心澎湃过的希望和梦想，又怎能消逝？包括，他与崔健、刘元的一些传言，也，依旧在……
▲ 图片提供：唐朝牧歌
吉他大王——张勇电吉他独奏专辑
发行年份：1987年
编辑：朱一工，编曲：高大林，录音：陈庆，摄影：孙振铎，设计：周越
出版编号：SY-0353
出版：南海音像公司，发行：中国国际声像艺术公司，印制：辽源长白山音像制品厂
▲ 图片提供：赵三才
欧美最新流行曲——吉他专辑
发行年份：1987年
配唱：刘欢、沈小岑
编辑：冯海宁，编曲&指挥：许舒亚，录音：陈迪星，封面：尤一平、刘博雅
伴奏：上海音协室内乐队，吉他贝斯：张勇，合成器：严敏衍，通通鼓：张震亚
出版编号：HL-568
出版发行：中国唱片总公司上海公司，印制：中国唱片厂
简介：如今，早习惯了站场选秀敛财的刘欢大哥，1987年，还得靠张勇老师个人弹奏专辑的机会提携露脸。
英雄，不问出处，但是，英雄，自己忘了吗？
▲ 图片提供：赵三才
069 赵宝柱
独唱歌曲
发行年份：1986年
出版编号：Z006 G004
出版发行：中国乐友音像出版公司，印制：亚太音像电子公司
简介：这是赵宝柱的第一盘个人专辑。
赵宝柱，原海政文工团演员，后改行唱歌，参加过1987年第二届百名歌星演唱会，发行过《独唱歌曲》、《跳龙门》两盘专辑，海政文工团解散后就再无消息。
▲ 图片提供：铁塔
跳龙门
发行年份：1986年
监制&乐器指挥：赵穷，责任编辑：梁记伍，配器：杨国珍，录音：娄炜，电吉他：张勇，电贝斯：鲍继鲁，合成器：金士宾，伴奏：中央乐团小乐队，摄影：冯进
出版编号：M86-40
出版：内蒙古音像出版社，印制发行：河南省商丘市音响厂，录制：宣武剧院
简介：这是赵宝柱的第二盘个人专辑。
这盘专辑，收录了赵宝柱的原创作品《这是一首歌》、《爱的足迹》等，用现今时髦的说法，叫唱作人。
这盘专辑，有中国第一代吉他大师张勇参与，至少从乐队编制，是摇滚的。
▲ 图片选自网络
070 赵牧阳
牧羊《流浪》
发行年份：1991年
词曲唱：牧羊，改词：大踏，吉他：老五、艾迪、李彤、牧羊、常宽，鼓手：牧羊，贝斯：刘君利，键盘：郭亮、洪斌，钢琴：臧天朔，敲击乐：刘效松，竹笛：王兹恒，长笛：冬冬，板胡：马冬岩
伴唱：陈劲、陈诚、老五、马培、郭亮、常宽、窦颖、李蓉、西玲等
总策划：王晓京，统筹：佳伟，监制：笑然、王晓京，编辑：沈凡鸠、王晓京，录音：老哥，混音：TOM
摄影：曾年、周越，封面：王晓京
出版编号：DF-1184
出版：北京东方影音公司，印制&总经销：北京音响器材厂
简介：西北鼓王赵牧阳的第一张个人创作专辑。
录制作团队阵容的豪华，充分证明着赵牧阳的江湖和地位。
别的，也就不说了吧。
▲ 图片提供：铁塔
071 周峰
眼之魅
发行年份：1984年
责任编辑：张英芳，指挥：刘廷禹，摄影设计：霍克强
出版编号：8401
出版发行：中国旅游声像出版公司，印制：山东潍坊录音磁带厂、香港联艺彩色印刷厂
简介：这是周峰的第一盘个人专辑。
周峰，安徽蚌埠人，1961年出生于福建厦门鼓浪屿。
周峰七岁起就读于安徽省艺术学校，后被海政文工团发现带到北京，五年后留团当了一名舞蹈演员。后来，因为他的乐感强、嗓子也不错，团领导就让他专职唱歌，《眼之魅》是他的第一盘个人专辑。
有一种说法，称周峰是大陆新时期流行歌坛第一位男歌手，这里更深层的意义是，和他同时期走红的张行、吴涤清以翻唱港台歌曲出道，而周峰始终不乏自己首唱的大陆原创作品，《玛琍》、《我是一只孤独的小船》等都是风行一时的原创作品。虽然，这些歌更多吸收了国外流行音乐元素，但在前瞻性和创作、尝试的意义，之于当时的大陆流行音乐环境，却十分超前。
在他的另一盘名为《十亿皇帝》的专辑，翻唱了臧天朔的《朋友》和《我祈祷》（臧天朔后来的原唱叫《心的祈祷》）。另外，虽然周峰最著名的作品《夜色阑珊》、《梨花又开放》旋律来自日本，不能算是纯原创，但填词后作品的人文和质感，也非常出色，《梨花又开放》更是被广为翻唱，包括超载乐队吉他手李延亮。
另外，周峰在1985年央视春晚，演唱了《游子心》，只是为了应景，被央视把歌名改为《赤子之心》，那种声情并茂的表述和内在火热，感动了无数人。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
十亿皇帝
发行年份：1989年
英国团队：
制作：伦敦JACOBS STUDIOS，录音&混音&工程师：SIMON OSBOURNE，音乐艺术指导&吉他手：DAVE MURRELL，电脑音乐设计：PHILIPP ERB，电子合成器编排：ROLAND PERRIN，贝斯：PHIL SCRAGG，鼓手：GRAHAM WALKER，伴唱和音：JACKLE CHALLEOR、MAE MACKENNA、LORENZA
中国团队：
监制：周峰，录音：张杰，编配：徐坚强，萨克斯：吴雍禄，长笛：潘伯林，唢呐：杨礼科、尹重华，伴唱：李启明、黄兆梅、周冰倩、吕薇薇、万雅丽等，封面设计：陆秋凡、周峰
出版编号：SM-211
出版发行：上海音像公司，联合录制：上海音像公司、英国山峰有限公司
简介：1986年，周峰在与段品章、田震共同发行合辑《玛琍》后，1987年签约环球唱片，为全面提升专辑制作水准，前往英国进行后期制作。
伦敦那家录音棚的先进，深深震撼了周峰。按他的说法，国内录音还在用那种开盘的大录音带，英国却已经使用电脑制作音乐，差的太远太远。
因此，在发行了这盘创制作阵容集结了英国和中国精英团队的专辑《十亿皇帝》后，周峰在大陆的歌手生涯戛然而止，专心英国求学。
《十亿皇帝》是大陆最早大量使用电子乐的唱片之一，也是大陆最早与欧美顶级音乐人合作制作的唱片之一。虽然，整体的编配和演奏，似乎已跟不上现今的眼光，但在那个年代，就是巅峰。
2003年，周峰低调回国。2004年1月2日，在《深圳晚报》主办的“感动深圳——深圳原创歌曲大型演唱会”上，再唱他的成名曲《夜色阑珊》。2010年，周峰重新深圳，时隔二十多年后的新专辑已在英国录制完毕，并收录了几首他的原创作品。
2011年5月底，周峰失踪。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
072 周志刚
哭笑不得
发行年份：1985年
设计：许援，摄影：田光启
出版编号：JH-00055
出版发行：江苏音像出版社，印制：海威特音像有限公司
简介：这应该是周志刚唯一的一盘专辑。
周志刚，上海人，原前线歌舞团演员，大陆最早翻唱《故乡的云》的歌手之一。
除此，他和仲小萍（后来火起来的火风的前妻，火风儿子霍尊的妈妈）、王祖庆、孙青（周志刚前妻）等发行过二人合辑，也参与发行过几盘多人合辑。
除此，大概90年代初，消失于视野。
▲ 图片提供：赵三才
073 朱安妮
朱安妮《忘了歌词的歌》
发行年份：1986年
策划：余立纲、张炳勋，监制录音：楼恩奇（香港）
出版编号：CAE-8601
出版：中国录音录像公司，编录发行：中国录音录像公司湖北分公司
简介：这应该是朱安妮的第一张专辑。安妮，嗯，很有那个年代的味道。
谁是朱安妮？
朱安妮，就是靠解承强老师作品《一个真实的故事》走红、靠何训田老师作品《阿姐鼓》发紫的那个朱哲琴。
我不否认朱哲琴嗓音的优秀，从不否认。但是，上面写到的这两个机会，如果给了同时代的其他同一位女歌手，会是怎样的结果？
而朱哲琴，很多年，留在我脑海里的，就是这一首歌，和这一张专辑。
哦，还有一盘《黄孩子》。
有人想捧和捧，有好作品，有人持续的指点方向……类似这些幕后或背后的力量，类似《一个真实的故事》这样浓烈解承强老师个人痕迹的力量，类似《阿姐鼓》这样浓烈何训田老师个人痕迹的力量，该是多么强大！
而类似这种时候，歌手，似乎，就只是一个出口。
如此而已？
▲ 图片选自网络
朱安妮《迷离》
发行年份：1986年
改编配器：毕晓笛，编辑：凌旋、夏奇，监制：苏启杰，摄影：丘康，设计：阿力
出版编号：A86-2023
出版&发行：深圳音像公司，经销：广州市华达音像电子工业公司
简介：朱安妮另一张翻唱专辑，在网络可搜索到的朱哲琴的个人履历，甚至都没有提到。毕晓笛老师主导了这盘专辑，标准的那个年代的南方产物。
▲ 图片提供：赵三才
074 朱德荣
情人的花雨伞
发行年份：1986年
编辑：可也，责任编辑：丁建军，封面设计：赵鸿庆，伴奏：东方轻音乐团
出版编号：DF-1025
出版：东方音像出版公司，印制：贵阳无线电四厂
简介：朱德荣，为中国流行音乐做出过突出贡献的一代著名作曲家、制作人，曾任广州太平洋影音公司唱片监制、广州九月九文化传播有限公司（前身是广州市唱将娱乐制作有限公司）总经理。曾获1996年中国流行歌坛贡献奖、文化部和中央电视台联合颁发的“中国流行歌坛特殊贡献奖”等大奖，曾任1997年中央电视台青年歌手大奖赛通俗专业组总决赛评委。
朱德荣曾成功制作包装了李春波、陈少华、火风、陈星等歌手，监制过那英、毛阿敏、韦唯、宋祖英、毛宁、杨钰莹、陈明、张也、尹相杰、于文华、解晓东、满文军、杨洪基、阎维文等歌手的唱片，作曲代表作有《九月九的酒》、《老乡》、《圣火》、《红颜知己》、《正气歌》、《高原明珠》等名曲。
在此之前，上世纪80年代，朱德荣也曾发行过包括《情人的花雨伞》、《花雨伞·大海边》、《超级市民》等几盘个人翻唱、原创专辑。其中，《情人的花雨伞》是朱德荣的第一张个人专辑。
2014年12月18日，朱德荣老师因病于广州辞世，享年60岁。他的妻子郭霞是京剧旦角名角，儿子朱寰也是一名歌手。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
075 朱哲琴
朱哲琴专辑
发行年份：1985年
摄影：陈健麟，设计：范祺
出版编号：SL-022
出版：四川音像出版社，出品：南海音带厂
简介：这应该是朱哲琴的第一盘个人专辑，从发行年份上。
这么强调年份的原因，是朱哲琴还曾以朱安妮的名字发行过至少两张个人翻唱专辑，且从封页的发行年份看，都是1986年。
如果年份和推断正确，那就是朱哲琴先以朱哲琴这个名字发行专辑，然后用朱安妮的名字战歌坛，之后又改回朱哲琴。
这盘专辑，应该算是朱哲琴翻唱年代较好的一张，包括日语演唱的两首歌，基本都做了重新编曲，录音、和音等也都颇有水准。这盘专辑的选歌，都是当时尤其南方的流行金曲，那时，朱哲琴正在南海音带厂任音乐编辑，接触多且广。
▲ 图片提供：唐朝牧歌
疯狂麦当娜
发行年份：1988年
责任编辑：董玉华，录制：AlanLong、董玉华、李小栋，配器：何文彪，伴奏：太平洋乐队
封面设计：冯威，摄影：毛毛，美术编辑：桑田
出版编号：P-2262
出品：广州太平洋影音公司
▲ 图片提供：赵三才
076 庄鲁迅
旋风节奏
发行年份：1988年
编辑：陈卫平，录音：邓奕坚，配器指挥：何文彪、叶佐球，封底摄影：小草，封面设计：苏广华
出版编号：MTS-030
出版：广州音像出版社，总发行：广州新时代影音公司
简介：这是庄鲁迅的第三盘个人专辑。
庄鲁迅，1956年出生于上海，旅日学者、歌手、吟游诗人，1986年北京工人体育馆纪念世界和平年《让世界充满爱》百名歌星之一，也是该场演出的20名独唱演员之一。
庄鲁迅幼年时命运波折，由祖母抚养长大。庄鲁迅的祖母是中国近现代爱国主义者和民主主义教育家黄炎培先生的堂妹，也正是这个家族的深厚底蕴及潜移默化，使庄鲁迅具有一种与生俱来的截然不同的气度非凡。
庄鲁迅是大陆最早举办巡回演唱会的歌手之一，1980年，就在贵州、云南、广西、广东等地举行了为期三个月的巡回演唱会。1982年，全国吉他协会成立，任常务理事、指导主任，那时候，作为大陆第一批吉他弹唱歌手，庄鲁迅早已是上海路边吉他队的代表人物，被誉为“吉他王子”。1983年，发行第一盘个人专辑《Follow me》。1984年，发行第二盘个人专辑《庄鲁迅独唱歌曲集》。1986年，在长江南北、湖南、湖北等地举办巡回演唱会，在成都作为主要歌手出席中国唱片总公司音乐会。1988年，发行第三盘个人专辑《旋风节奏》，原创作品《我是风我是云》获全国作曲奖。之后，远赴日本求学，在大陆的流行红星生涯戛然而止。
在日本，庄鲁迅以东洋大学得点最高的硕士论文硕士毕业后，开始了自由艺术家生涯。多年来，积极推广中国文化，先后出版《声に出してよむ汉诗の名作50》、《李白と杜甫 漂泊の生涯》、《汉诗 珠玉の五十首》、《上海 时空往来》、《一册でつかめる！中国现代史》、《台湾では教えられない中国近代史》、《物语唐の反骨三诗人》等著作，受到日本文学界的高度评价。多年来，庄鲁迅也一直没有放弃音乐事业，在日本成功举办过多场或公益或商业的音乐会、演唱会，并在演唱个人原创作品的基础上，把自己对汉诗的研究和理解融入到词曲创作中，包括直接以中国古诗词为词写曲，全新演绎汉唐文化，先后发行《我是风我是云》、《月光夜曲》（EP）、《风行天》、《长江奔流》、《时光结晶》等五张个人专辑，及古诗朗诵CD专辑《汉诗 不朽的名作》和专题演讲CD专辑《李白与杜甫》。
2016年10月1日，庄鲁迅重返祖国，在上海人民大舞台成功举办阔别30年的“庄鲁迅上海演唱会”。
▲ 图片提供：赵三才
中国摇滚大咖80年代老磁带·合辑篇
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